CRIADAS CRIATURAS 

LORO LIMA 

CURADORIA THAMI LUZ

ESPAÇO JARDIM | 15 DE MAIO A 14 DE AGOSTO

A obra “Dragão”, de Loro Lima, só pôde ser transportada pelo tecido. A pele, tramada e trançada pelo artista, constitui um estudo sobre a flexibilidade. Ao mesmo tempo em que a criatura provoca medo, ela também convida ao tato. A peça captura o movimento das entrelinhas, o espaço do entre, convidando você a adentrar. Assim, torna-se possível avistar todo o interior da criatura. Em termos percentuais, a quantidade de água na Terra e no corpo humano se assemelha – ambos são úmidos e quentes para que a vida floresça. O “Dragão”,
que em algumas culturas é considerado um ser maléfico, enquanto em outras simboliza prosperidade, nos faz transitar entre aquilo que mostramos e o que preferimos esconder.

A criatura é criada pelos rituais, do enterro, o que é próprio de toda raiz, passando ao desenterro da ação humana, onde encontrava-se uma pata; e com garras. Processo da “(cria) (ação)”, para citar Loro. É como se seres humanos estivéssemos aqui para desenterrar. De fato, a parte mais difícil na hora de mover o bicho, do ninho para o jardim da Fundação Cultural BADESC, foi o agarrar da pata. Mais uma vez Loro Lima nos move entre o vazio e o apego.

Atualmente ritualizamos mais as coisas do que os encontros, a rapidez com que descartamos, a pouca atenção que nos damos, conversas ansiosas antecipadas pela imagem abusiva da despedida, ou da resposta na ponta da língua. Despedir-se virou uma questão de lugar que sobra. Acelerado consumo. Loro é um questionador do distanciamento entre homem e natureza. Incapazes nos tornamos de duvidar da linha reta ou da curva perigosa, deixando-nos ocupados para então ignorar as margens e os rejeitos. Aquilo que separa o carbono do abono é o tempo.

Projeto acelerado na era da plataformização da vida, onde indivíduos isolados em seus aparelhos tecnológicos configuram um corpo-máquina acoplado. O silício não é capaz de formar ligações tão estáveis e essenciais para a vida como o carbono. Na sociologia falamos muito das desigualdades de raça, gênero e classe social fazendo uso dos conceitos de marginalização, pessoas que dificilmente ocupariam o centro se encontrando mais bem pelos cantos. É também pelos cantos que todo material que agora compõe o “Dragão” foi encontrado. Loro Lima nos revela o efeito teoria, como se toda denúncia se transformasse em alimento do “Dragão”. Loro, pelo tecido tramado da sensibilidade e profundidade de sua arte, nos aproxima desse bicho sempre faminto, nos posiciona de frente, dessa necessidade de encarar tudo aquilo que rejeitamos. Incluímos aos humanos as demais espécies, outrora idealizadas como monstros, principalmente quando originárias das profundezas do mar. E não seríamos criadas criaturas?

O mar tem essa capacidade de revelar os restos de fragmentos humanos, expostos nas planícies das praias. Afinal as intransigências do mundo parecem se mover de forma mais acelerada. No fundo o “Dragão” do Loro é sobre tudo aquilo que não queremos ver. E é impressionante como no jardim da Fundação Cultural BADESC o “Dragão”, depois da reviravolta do traslado, se ergueu todo empinado como se dizendo: me olhem. O que atualmente nos resta contemplar é o “Dragão”.

Thami Luz

TERRITÓRIOS MOVEDIÇOS 

JULIE SILVA 

CURADORIA JULIANA CRISPE

ESPAÇO PAULO GAIAD | 10 DE ABRIL A 29 DE MAIO

A exposição Territórios Movediços, de Julie Silva, aborda relações entre o corpo e os
territórios, em estados flutuantes de fronteiras. Os territórios são arquivos de passagens, de paisagens em movências, em transformações, constituindo uma arqueologia através da experiência, do corpo da artista, nas relações entre o micro e o macro que compõem este corpo e dançam nas paisagens desses territórios.

Julie mistura-se à terra, torna-se territórios, inventa paisagens, percebe-se como natureza. Entre a pequenez, a quase-desaparição, o mimetismo, num vaguear sobre si que experiencia a liberdade de vir a ser em expansão.

Um corpo-ecologia menor, propondo uma arte que provoca rachaduras, desfazendo contornos; um desejo de ver o menor como potência de vida criadora, de ver-se enquanto transposição, ver-se enquanto andarilha que faz passar de um mundo a outro, de uma paisagem a outra, que embaralha as linhas e bifurca-se em si mesma nesse corpo-natureza de novos territórios.

Para a pesquisadora Ana Godoy, uma ecologia maior é cunhada por um sistema que mercantiliza e governamentaliza historicamente os territórios, totalizando e formatando organismos e coletividades. Podemos associar as ecologias maiores aos sistemas produzidos pela colonialidade. Já a ecologia menor pensa maneiras de habitar os territórios não como terras firmes e racionalizadas. Experimenta novas perspectivas, onde há interações cuidadosas e respeitosas às terras a serem descobertas e reinventadas.

Nessa ecologia menor, a produção artística de Julie Silva está intimamente ligada à invenção de mundos, de modos de ser e estar em existências singulares. Nesse corpo, a artista referencia sua subjetividade pela miscigenação, nas territorialidades latinas dos campos, terras, rios, mares, águas. Julie inscreve-se nas paisagens e transita por elas, germinando encontros com o acaso, com o imprevisto, uma paisagem-corpo que desliza.

Juliana Crispe

Mostra inédita foi selecionada no Edital 2023; abertura será em 1º de junho

 A artista visual Adriane Kirst abre no dia 1º de junho, a exposição Transmudar na Fundação Cultural BADESC, em Florianópolis. A abertura da mostra, totalmente inédita e que foi selecionada no Edital 2023, está marcada para as 19h. A entrada é gratuita.

Conjuntos de peças em cerâmica, sequências de fotografias e vídeos integram a mostra. Ao todo são 14 obras em exposição, e em algumas, de acordo com a artista, é possível interagir para além do olhar. 

“Acabo usando as ferramentas e materiais que tenho acesso no momento do projeto. Nessa pegada do faça você mesmo, os meios são os que estão disponíveis. As cerâmicas demandam várias etapas que necessitam organização e tempo, já as fotografias e os vídeos se deram ao acaso, e foram registradas nos arredores do ateliê onde trabalho”, destaca.

Adriane conta que a pesquisa da mostra tem uns três anos e começou no período da pandemia. “As práticas e pesquisas em cerâmica, contaminaram-se com os estudos em filosofia, psicanálise e zen budismo. Contudo, alguns autores, pensamentos e conceitos já me acompanham desde o início, quando ainda cursava a graduação, nos anos 2000”, compartilha.

Transmudar

A artista explica que o nome da exposição foi a última definição do projeto. Para Adriane, essa escolha serve como aquela última peça de um quebra-cabeças, que vem para finalizar e completar o todo.

“Quando olhei para o conjunto de peças reunidos esse nome gritou. Essa palavra por si só transmite muitos significados. Transmudar vem de transmutar, metamorfosear, alterar. A exposição aborda isso, essa transformação constante da vida”, explica.

 

Amor pela vida

Com curadoria da própria artista, a exposição trata basicamente do amor pela vida em toda a sua completude. Seja o amor pelos bons e maus momentos, pela inconstância, pela finitude, ou ainda pela impossibilidade de parar o tempo, e também a possibilidade de transformar as coisas. A artista destaca ainda que os trabalhos falam das repetições, acidentes, reviravoltas e das diferentes perspectivas para a roda da vida que está sempre a girar.

“Espero que os trabalhos expostos sejam como dispositivos de encontros, trocas, amplificação de sentidos. Uma vez que a obra está lá, o mais instigante é o que pode ou não provocar em cada indivíduo que se propuser a interagir”, ressalta.

 

Primeira vez na Fundação

               Natural de Ipira, no Oeste de Santa Catarina, e atualmente morando em Florianópolis, a artista se prepara para expor pela primeira vez no casarão que fica no Centro da Capital Catarinense.

“Minhas expectativas são as melhores. Expor nesse casarão histórico preservado, que além de ser uma beleza, é um espaço cultural importante, que oferece tantas atividades à comunidade de forma totalmente acessível, é muito gratificante”, completa.

A Fundação Cultural BADESC fica na Rua Visconde de Ouro Preto, 216, no Centro de Florianópolis. A exposição Transmudar poderá ser visitada até 20 de julho de 2023. A visitação é gratuita e pode ser feita de segunda a sexta, das 13h às 19h.

 

Sobre a artista

Adriane Kirst é artista visual, residente em Florianópolis, doutora e mestre em Artes Visuais pelo Centro de Artes da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Fez curso de Curadoria na Central Saint Martin (University Arts London). Possui graduação em Artes Plásticas (Escultura e Cerâmica) e Artes Visuais (Licenciatura) também no CEART-UDESC. Participou de diversas exposições, individuais e coletivas. Desenvolve, desde o início do ano 2000, projetos na intercessão entre diferentes áreas e materiais, intentando acontecimentos, relações e produção de intensidades por meio da arte.

 

Serviço: Abertura da exposição Transmudar – Adriane Kirst

Data: 1º de junho – quinta-feira

Horário: 19h

Local: Fundação Cultural BADESC (Rua Visconde de Ouro Preto, 216 – Centro Florianópolis/SC)

Visitação até 20 de julho de 2023 – de segunda a sexta, das 13h às 19h

Entrada gratuita