Lançamento da publicação será na quinta-feira, 27 de outubro, na Fundação Cultural BADESC

Seguindo a programação de lançamento de livros, a Fundação Cultural BADESC promove na quinta-feira, 27 de outubro, o lançamento do livro “DIVERSIDADES: o bê-á-bá para a compreensão das diferenças”, de Édis Mafra Lapolli, Inara Antunes Vieira Willerding e William Paranhos. O evento é gratuito e começa às 18h30.

O livro, editado pela Pandion Acadêmica e com 152 páginas, é segundo os autores, um guia que possibilita com que as pessoas possam compreender como se estabelecem as diferenças na construção da diversidade e pluralidade humanas.

“Infelizmente, por uma questão de necessidade, vamos além dos aspectos percebidos de maneira explícita pela sociedade para que seja possível entender os diferentes mecanismos da violência e da opressão, perpetrados contra os grupos minorizados justamente por conta desta que é a nossa maior riqueza”, destacam os autores que possuem alguns livros já publicados.

Para os autores é uma verdadeira alegria fazer o lançamento da publicação na Fundação. “Sabemos da importância desta Fundação para o cenário cultural de nosso Estado, haja vista todo o apoio e promoção ao desenvolvimento artístico, cultural e educacional de Santa Catarina”, completam.

A obra estará à venda no dia do lançamento. A Fundação Cultural BADESC fica na Rua Visconde de Ouro Preto, 216, no Centro de Florianópolis. Até 4 de novembro recebe a exposição MEIO, que pode ser visitada de segunda a sexta, das 13h às 19h.

Autores:

Édis Mafra Lapolli é engenheira civil, Dra. em Engenharia de Produção, docente do Programa de Pós-Graduação em Engenharia e Gestão do Conhecimento da UFSC.

Inara Antunes Vieira Willerding é administradora, Dra. em Engenharia e Gestão do Conhecimento (UFSC), docente do curso de administração da UFSC.

William Paranhos é pedagogo, Especialista em Estudos de Gênero e Diversidade na Escola (UFSC), Mestre em Engenharia e Gestão do Conhecimento (UFSC), Pesquisador do Laboratório Afrodite (UFSC/CNPq).

Serviço: Lançamento do livro “DIVERSIDADES: o bê-á-bá para a compreensão das diferenças”, de Édis Mafra Lapolli, Inara Antunes Vieira Willerding e William Paranhos

Data: 27 de outubro – quinta-feira

Horário: 18h30

Local: Fundação Cultural BADESC – Rua Visconde de Ouro Preto, 216, Centro de Florianópolis/SC

Entrada Gratuita

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PRÊMIO AF DE ARTE CONTEMPORÂNEA 2021

DIEGO DE LOS CAMPOS • FRAN FAVERO • GABI BRESOLA

ESPAÇO FERNANDO BECK | 09 DE OUTUBRO A 11 DE NOVEMBRO DE 2021

A 8ª Edição do Prêmio Aliança Francesa de Arte Contemporânea, de Florianópolis é realizada em parceria com a Fundação Cultural BADESC que organiza a mostra com obras dos três finalistas: Diego de los Campos, Fran Favero e Gabi Bresola. Os artistas foram selecionados por Mathilde Lajarrige, Niura Borges e Sandra Checruski. No dia da live de abertura, divulgou-se a atribuição do primeiro lugar que recebe como prêmio uma residência na Cité Internationale des Arts, em Paris.

APRESENTAÇÃO

Estabelecer perspectivas contemporâneas sobre o território é uma das questões presentes na produção dos artistas Diego de los Campos, Fran Favero e Gabi Bresola, finalistas da 8ª Edição do Prêmio concebido pela Aliança Francesa de Florianópolis.

Com seleção realizada por Niura Borges, pesquisadora e galerista gaúcha, Sandra Checruski, coordenadora do setor educativo e de programação cultural do Museu de Florianópolis e Mathilde Lajarrige, Gerente de Projetos do Departamento das Residências do Institut Français em Paris, os artistas apresentam um recorte de seus percursos artísticos nesta exposição.

Em uma curadoria compartilhada, a mostra coletiva explora a potencialidade das obras criando um circuito que contempla a possibilidade de pensar sobre territorialidades da arte, seja sob perspectivas da linguagem, materialidade e ou poética.

Marilyn Pellicant | Aliança Francesa de Florianópolis
Margaret Waterkemper | Fundação Cultural BADESC

DIEGO DE LOS CAMPOS

Diego de los Campos (1971) é formado em 1997 na Faculdade de Artes da Universidade da República, Uruguai. Desde 1999 no Brasil, foi selecionado em salões de arte contemporânea como o de Piracicaba, Ribeirão Preto, Arte Pará e o Salão de Natal, entre outros. Em 2011 expõe individualmente no Museu Victor Meirelles “Simpatia”, exposição que virou itinerante pelo Sesc de Santa Catarina. Em 2016 expõe no Museu de Arte de Blumenau, na Sala Municipal Vichietti e no Instituto Internacional Juarez Machado, a série “Antirretratos”, e no Masc, “Desenhos de um Real”, 4 mil desenhos feitos em menos de 3 minutos cada, para serem vendidos por um Real. Indicado ao Prêmio Pipa de 2019 e selecionado no Rumos Itaú Cultural 2020-2021. Desde 2010 forma parte do Coletivo Artístico Nacasa onde tem seu ateliê e dá cursos de arte multimídia.

FRAN FAVERO

Fran Favero (1987) é artista visual e curadora. É mestra e graduada em Artes Visuais pela UDESC, com intercâmbio para a UQÀM, em Montreal, Quebec. Pesquisa as relações de fronteiras que permeiam territórios, corpos e memórias, atuando no campo dos multimeios, incluindo produções em fotografia, vídeo, publicações de artistas e instalações. Entre as principais exposições que participou como artista estão as individuais Ninguém consegue segurar o ar, 14a Bienal Internacional de Curitiba, MASC/SC, 2019; Y/Rembe ́y, Museu Victor Meirelles/SC, 2016; REDECHOQUE – Fran Favero, Exposição online, Galeria Choque Cultural, SP, 2019; e as coletivas Notícias do Brasil, Diafragma Covilhã International Photofestival, Portugal, 2021; What’s going on in Brazil, Les Rencontres de la Photographie d’Arles, França, 2019; Confluências: arte em intercâmbio, Sesc Interlagos, São Paulo/SP, 2017; Antípodas Contemporâneas, 13a Bienal Internacional de Curitiba, MESC/SC, 2017; Projecto Multiplo #5, Centro Cultural São Paulo/SP, 2013. Em 2018, foi selecionada para o Prêmio Jovens Artistas: a arte contemporânea em Santa Catarina. Atualmente participa das residências artísticas A Zero–publicações de artista, Editora Medusa, Curitiba/PR e SomaRumor- Arte Sonora, UFF/RJ. É professora colaboradora do Departamento de Artes Visuais da UDESC, integrante da equipe do Projeto Armazém –exposições e feiras de múltiplos e publicações de artista e vice-diretora da ONG Observatório Nacional da Cultura (ONC).

GABI BRESOLA

Gabi Bresola (1992) é mestra e graduada em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina. Faz e pesquisa publicações de artista na plataforma par(ent)esis desde de 2017, na editora editora edições desde 2014. Co-organiza a Flamboiã feira de publicações de artista desde 2015. Desde 2012, realiza exposições, publicações e trabalho principalmente na elaboração de projetos culturais de artes visuais e cinema pela Ombu produção. Atualmente, é representante de Artes visuais no Conselho Estadual de Cultura e membra do Conselho editorial da Livraria e editora Humana. Fez curadoria e coordenação de eventos como a mostra.doc, a Flamboiã feira de publicações de artista e a mesa Latina na Tijuana (Casa do Povo/SP). Fez curadoria e produção de exposições como “Interior”, “Verada” e “Reles chão” que circularam pelo estado através da Rede Sesc de Galerias e Prêmio Elisabete Anderle. Como artista, realizou e participou de exposições individuais e coletivas entre elas “Empilhamento máximo” e “editora editora” em Florianópolis/SC e Itajaí/SC e a exposição “Sertão” no 36o Panorama da Arte Brasileira 2019, no Museu de Arte Moderna de São Paulo e a exposição “Sobre os ombros de gigantes” em 2020, na Galeria Nara Roesler em São Paulo e Nova York. Dirigiu o curta-metragem “Larfiagem” (vencedor do Prêmio de melhor filme pelo júri e júri popular e melhor documentário do Mercosul do FAM–Festival audiovisual do Mercosul). Atuou como produtora nos filmes “Antonieta” de Flávia Person e “Documentário” de Rafael Schlichting, fez a direção de arte do curta-metragem “Rio da Madre” de Fábio Brüggemann e assistência de arte dos filmes “Do que te lembras, Maria?” de Mara Salla, “Noite Clara” de Felipe Vernizzi e a novela “Mulheres na indústria” de Zeca Pires e foto still e projeto gráfico do curta-metragem “As rendas de Dinho” de Adriane Canan e do filme “O Poeta de Cordel” de Ilka Goldsmith e Cassemiro Vitorino.

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PEDRA-CARNE

MEG TOMIO ROUSSENQ

CURADORIA DE ANNA MORAES E RAFAELA MARIA MARTINS

ESPAÇO FERNANDO BECK | 13 DE JULHO A 01 DE OUTUBRO DE 2021

A mostra é composta por cerca de 20 obras e séries, divididas em quatro temas curatoriais: Pedra, Carne, Carnificina e Florescer. Enquanto um recorte dos últimos 10 anos de produção da artista catarinense, os trabalhos dialogam com a ideia de pedra e carne. Meg Tomio Roussen é artista visual nascida em Rio do Sul/SC. Sua formação é em Comunicação Social/Jornalismo pela PUC/RS, especializando-se em pintura mural e afresco em Mezzolombardo, Itália. Possui mestrado em Poéticas Visuais na linha de processos de criação PPGAV– UFRGS, atuando há 22 como professora de artes, em Santa Catarina. Vive e trabalha em Florianópolis e participa do Nacasa Coletivo Artístico desde a sua criação.

APRESENTAÇÃO

Exposição Pedra-Carne, de Meg Tomio Roussenq. Exposição Pedra-Carne, de Meg Tomio Roussenq.

A exposição Pedra-Carne surge do encontro de Meg Tomio Roussenq (Rio do Sul, 1958) com uma pedra. Da cor e textura, que tangiam a aparência de um corpo tenro, porém lascado, aos olhos da artista revelaram-se carne. Ao longo de sua carreira, apreende-se que o processo da artista se desenvolve a partir da descoberta de uma possível materialidade humana na pedra aliada às transmutações decorrentes do fogo.

Como testemunhas silenciosas de tudo que passa, as pedras, apesar de sua imobilidade e estabilidade na natureza, aos poucos se modificam e se deslocam, por vezes em ritmo lento e em outras com grande rapidez e intensidade. Pedras compõem planos, que ora se encaixam e ora rolam na paisagem. E para Meg, de um encontro com uma pedra, e das significações que dela derivam, projetaram-se aquilo que nos constitui: o humano, a carne e os ciclos de transformações.

A descoberta da carne na pedra amplia no trabalho da artista as possibilidades do ser pedra. Se antes a pedra se configurava como algo estático, a carne nela projetada provoca transformações e rompimentos. A pedra então palpita, pulsa e lateja.

Em seguida, instala-se no processo da artista a transformação da matéria por meio do cru e do caos: Meg rompe o invólucro externo da pedra e trabalha o inverso, entornando de vermelhos vivos e saturados a carne que pulsa, que transborda. E de tanto expandir, chega ao processo de desconstrução de corpos.

Nisto que chama de carnificina, Meg trabalha o avesso da pedra sobre vermelhos de tonalidades alaranjadas, representando o fogo. O fogo é o elemento que inicia o processo de transformação da matéria: ele retira o mineral de seu estado bruto, ao mesmo tempo em que o purifica. Passar pelo fogo permite que o avesso da pedra, em seu estado mais puro, seja passível de mutação. A carnificina depura, expurga e encerra aquilo que precisa deixar ir para enfim renascer.

Ao final desta ablução, descobre-se a pedra não mais humana, e sim, como a matéria que origina o ser. Ir ao encontro da carne, é, metaforicamente, o ato de colocar a pedra na condição de semente: é descontruir, para voltar ao início, é se aproximar do caos para florescer e transcender. É partir da pedra e por fim retornar a ela, como os ciclos inerentes à vida.

Pedra-carne é a possibilidade de encontrar no minério bruto algo de humano e entendê-lo como potência de vida. Os trabalhos desta exposição apresentam um ciclo: pedra enquanto semente; a carne como aquilo que representa a matéria humana; a carnificina como a transformação da matéria e por fim o florescer, compreendido menos como o encerramento de um ciclo, e mais como início e fim, concomitantemente.

Anna Moraes e Rafaela Martins | Curadoras

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A partir de 13 de julho de 2021 a Fundação Cultural BADESC recebe uma mostra inédita para visitação presencial gratuita. Meg Tomio Roussenq apresenta a exposição Pedra-Carne, que faz um recorte dos últimos 10 anos de produção da artista catarinense.

Com curadoria de Anna Moraes e Rafaela Maria Martins, a mostra é composta por cerca de 20 obras e séries, divididas em quatro temas curatoriais: Pedra, Carne, Carnificina e Florescer.

Meg conta que a exposição é um recorte de trabalhos que dialogam com uma ideia de pedra e carne. E ao pintar uma pedra de vermelho como uma representação de carne em seu interior, a artista convida os espectadores a olhar atentamente e refletir sobre as transformações e ciclos vitais da existência.

“A pedra que se faz carne expõe aquilo do interior, transmutando em vida que pulsa e lateja, que vive e morre, completando um ciclo para enfim renascer. A exposição tem a ver com isso: com ciclos de vida e morte, sobre processos de cura e da nossa relação com a natureza”, explica Meg que já participou de outras exposições coletivas na Fundação e em 2004 apresentou a exposição individual Tramas do Tempo também no casarão.

Contemplada no Edital 2020 da Fundação, a mostra apresenta trabalhos fortes, impactantes e carregados de metáforas a respeito da vida enquanto mundo, seu peso e suas transformações.             

A exposição Pedra-Carne poderá ser visitada, gratuitamente, de terça-feira a sábado, das 13h às 18h, até 1º de outubro de 2021. E para garantir uma visitação segura, a equipe da Fundação segue todos os protocolos sanitários, tanto que o uso de máscara é obrigatório e a visitação é limitada a cinco pessoas por vez no espaço.

Sobre Meg Tomio Roussenq

Artista visual nascida em Rio do Sul/SC, é graduada em Comunicação Social/Jornalismo pela PUC/RS, especializou-se em pintura mural e afresco em Mezzolombardo, Itália. Mestrado em Poéticas Visuais na linha de processos de criação PPGAV– UFRGS. Atua há 22 como professora de artes, em Santa Catarina.

Como artista realizou cerca de 36 exposições individuais e 82 exposições coletivas, escreveu textos críticos para artistas de SC, assim como criou, orientou e desenvolveu projetos expositivos nacionais e internacionais. Vive e trabalha em Florianópolis há 15 anos, e participa do Nacasa Coletivo Artístico desde a sua criação.

Serviço: Exposição Pedra-Carne de Meg Tomio Roussenq

Visitação: de 13 de julho a 1º de outubro de 2021 – de terça-feira a sábado, das 13h às 18h
Local: Fundação Cultural BADESC – Rua Visconde de Ouro Preto, 216, Centro de Florianópolis/SC – telefone: (48) 3224-8846
Entrada Gratuita

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Como uma alternativa de seguir promovendo atividades gratuitas, durante o período de isolamento social, em virtude da Covid-19, a Fundação Cultural BADESC realizou desde o mês de março de 2020, mais de 50 eventos de maneira online. É que em função dos decretos a visitação ao público no espaço que fica no Centro de Florianópolis, foi suspensa.

“Apesar do fechamento temporário dos espaços culturais, a Fundação está mantendo uma extensa programação, movimentando o circuito das artes visuais, promovendo debates no cineclube e disponibilizando cursos e palestras. Tudo de forma virtual e gratuita”, destaca o diretor geral da Fundação, Eneléo Alcides.

Entre as atividades promovidas, estão aulas abertas, encontros e cursos online com professores, mestres e doutores em artes e demais áreas. Ao todo, foram 20 eventos assim e que tiveram a parceria da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), Museu da Escola Catarinense (MESC/UDESC), Cátedra Unesco, Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) e Laboratório de Imagem e Som (LIS/UDESC).

Além disso, foi realizada entre os dias 4 a 25 de junho uma exposição inédita coordenada pelo diretor geral Eneléo Alcides em parceria com o fotógrafo Radilson Carlos Gomes. Denominada Reabitar, a mostra apresenta registros de alguns dos retratos que compuseram a exposição Floripa em 3×4. Os mesmos foram projetados nas dependências do casarão e esses registros podem ser vistos nas redes sociais e no site da Fundação.

O Cineclube Fundação Cultural BADESC, desde que foi inaugurado é considerado um espaço democrático, eclético e frequentado por quem ama a sétima arte. E para seguir dessa maneira, a cineasta e curadora do Cineclube, Vanessa Sandre, remodelou a programação e o público pode assistir em casa, de maneira gratuita os filmes e na sequência participar de debates virtuais.

Foram ao todo 25 transmissões pelo canal do YouTube da Fundação em parceria com a Sessão Gênero e Alteridades, África no Cinema e Psicanálise vai ao Cinema.

Ainda em 2020, através de vídeos, foram apresentadas as exposições Retratos Fantásticos, de Carol Krügel e Buquê Marginal, de Bruna Granucci e Edinara Patzlaff, que foram contempladas pelo Edital 2020. As mostras vão ter as datas divulgadas assim que o espaço puder receber visitação.

Desde o dia 12 de dezembro até final de janeiro de 2021, a Fundação apresenta a exposição do Prêmio AF de Arte Contemporânea 2020, realizado em parceria com a Aliança Francesa de Florianópolis. A mostra pode ser visualizada neste link: www.fundacaoculturalbadesc.com/premio-af-de-arte-contemporanea-2020.

A programação completa está disponível no site – www.fundacaoculturalbadesc.com, que foi recentemente reformulado, bem como nas redes sociais: Fundação Cultural BADESC, no Facebook e @fundacaobadesc, no Instagram.

Recesso e acervo virtual

A Fundação Cultural BADESC estará em recesso de 24 de dezembro de 2020 a 4 de janeiro de 2021. Neste período o público pode acessar www.fundacaoculturalbadesc.com/acervovirtual e conferir as exposições virtuais.

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Louise Bourgeois – tramas de arte e vida é tema da aula aberta promovida pela Fundação Cultural BADESC em parceria com a Graduação em Artes Visuais da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC) e o Museu da Escola Catarinense (MESC). O encontro online gratuito acontece a partir das 19h00 da terça-feira, dia 17 de novembro.

A Profa. Dra. Ana Lúcia Beck, vai abordar no encontro aspectos introdutórios à  vida e obra da artista plástica franco-americana Louise Bourgeois. A aula, que também contará com a interlocução do professor Edson Macalini, será transmitida através da plataforma Zoom, para quem fizer a inscrição. Já a transmissão aberta acontece neste link http://bit.ly/AnaBeckcanal.

As vagas são limitadas e as inscrições podem ser feitas no formulário disponível neste link bit.ly/BourgeoisPalestra. Os participantes inscritos vão receber certificação. 

A atividade integra a disciplina Desenho como Expressão, ministrada pelas professoras Ana Lúcia Beck a Marta Martins no Curso de Artes Visuais da UDESC, e faz parte das atividades do Projeto Integrado deste. 

Sobre Ana Lúcia Beck

Membro da Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA), da Associação Brasileira de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP) e da Sociedade Europeia de Literatura Comparada, Ana Lúcia Beck é Bacharel em desenho, Mestra em Teoria, História e Crítica de Arte e Doutora em Estudos Literários pela UFRGS, realizou estágio doutoral no King’s College em Londres e pós-doutorado junto ao PPGAV/UDESC, pesquisando a atuação de Lindolf Bell na crítica de arte.
              Após 13 anos de experiência com ensino universitário no Rio Grande do Sul, hoje atua como professora no Curso de Artes Visuais da UDESC e também na USAC. Integra o grupo de pesquisa “História da Arte: Imagem-Acontecimento”, cadastrado junto ao CNPq, sob liderança de Sandra Makowiecky e Rosângela Cherem. Recentemente, o grupo lançou a obra “Passado-Presente em Quadros: uma antologia da história da arte em Santa Catarina” para a qual Ana Lúcia contribuiu com cinco capítulos.

Sobre Edson Macalini

Artista Visual. Doutorando em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC/PPGAV. Mestre em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC/PPGAV – 2014. Graduado em Licenciatura em Artes Visuais pela Faculdade de Artes do Paraná – FAP/UNESPAR – 2010. Atualmente é professor de desenho do Curso de Licenciatura em Artes Visuais pela Universidade Federal do Vale do São Francisco – UNIVASF/CARTES – Juazeiro/BA. Possui experiências como professor no ensino de artes visuais nas esferas: público e privado, ensino fundamental e médio, programas sociais e espaços de educação não-formal. Como artista visual, desenvolve trabalhos em poéticas artísticas com o desenho, gravura, coletas, narrativas, escritos, publicações independentes, livros de artistas, múltiplos, fotografias, instalações, intervenções urbanas e arte disseminativa.

Serviço: Aula aberta Louise Bourgeois – tramas de arte e vida
Data: 17 de novembro, terça-feira
Horário: das 19h às 21h30
Local: Plataforma virtual Zoom 
Transmissão ao vivo pelo YouTube http://bit.ly/AnaBeckcanal
Inscrições gratuitas pelo bit.ly/BourgeoisPalestra

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O longa Nenhum a Menos, dirigido pelo aclamado cineasta chinês Zhang Yimou, será tema do debate online na Sessão Divã, que acontece no dia 30 de outubro no canal da Fundação Cultural BADESC no YouTube (http://abre.ai/canalfundacaoculturalbadesc). A live, promovida em parceria entre o Cineclube Fundação Cultural BADESC e o Fórum Lacaniano de Florianópolis, terá transmissão gratuita a partir das 19h.

Com mediação da cineasta e curadora do cineclube, Vanessa Sandre, participam como comentaristas: Sonia Garcia, que é Psicóloga/Psicanalista, membro do Fórum Lacaniano de Florianópolis (em formação) e da IF/EPFCL-Brasil, além disso é especialista em Psicologia, abordagem Psicanalítica pela PUC/PR e Aline Reck Padilha Abrantes, que é  Psicanalista e Pós-Doutora pela Faculdade de Filosofia Ciências e Letras (FFCLRP-USP) do Departamento de Psicologia.

Considerado como um dos mais prestigiados cineastas da China, Zhang Yimou, o diretor do longa conta com mais de 130 premiações. Nenhum a Menos recebeu diversas premiações, entre elas, o prêmio principal no Festival de Veneza, na Itália. O filme faz parte da programação do Cinema e Reflexão, promovida pelo Instituto CPFL e pode ser assistido gratuitamente no link: https://mostracinemaereflexao.com.br/movie/nenhum-a-menos/.

Nenhum a Menos

(Yi ge dou bu neng shao), de Zhang Yimou. China. 1999. Drama, 106 min. Livre.

Sinopse: Wei Minzhi, que tem 13 anos de idade e mal sabe ler ou escrever, é escolhida para tomar conta da escola de apenas uma sala de seu pobre vilarejo, quando o único professor precisa se ausentar por um mês para cuidar da mãe doente. Se Minzhi conseguir manter todos os estudantes até o retorno do mestre, ela vai ganhar um dinheiro extra. Mas um dos alunos desaparece, e a menina faz de tudo para tentar encontrá-lo e trazê-lo de volta.

Serviço: Sessão Divã online debate o filme Nenhum a Menos

Quando: 30 de outubro – sexta-feira
Horário: 19h
Local: Canal da Fundação Cultural BADESC no YouTube (http://abre.ai/canalfundacaoculturalbadesc)
Evento Gratuito.

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               Dirigido pelo cineasta argentino naturalizado brasileiro, Héctor Babenco, o drama nacional “Pixote, a lei do mais fraco” será debatido na live da Sessão Gênero e Alteridades marcada para a sexta-feira, dia 9 de outubro. Promovido pelo Cineclube Fundação Cultural BADESC, em parceria Núcleo de Estudos e Pesquisas sobre as Violências (Nuvic/UFSC), o debate virtual será transmitido a partir das 19h  no canal da Fundação no YouTube.

              A cineasta e curadora do Cineclube Fundação Cultural BADESC, Vanessa Sandre, vai mediar a conversa entre a Profa. Dra. Patricia Lima (UFSC), que leciona no Centro de Educação da UFSC, na área Educação e Infância e a Dra. Mirela Alves de Britto – Doutora em antropologia e psicóloga clínica com experiência em atendimento infanto-juvenil.

              Ganhador de vários prêmios nacionais e internacionais, o filme é o terceiro filme de Babenco, conhecido por outros importantes títulos como Carandiru e O Beijo da Mulher Aranha, que já foi tema de debate promovido pela Fundação. Além disso, a obra impulsionou a carreira internacional do cineasta. 

              O longa aborda de maneira crua a violência que as crianças sofrem por conta do abandono do Estado. O filme gravado na década de 80 apresenta muitos aspectos presentes até os dias de hoje.

              Antes do debate é possível assistir gratuitamente ao filme, que está disponível no link: https://www.looke.com.br/filmes/pixote-a-lei-do-mais-fraco. 

Pixote, a lei do mais fraco

Dirigido por Héctor Babenco.  Brasil, 1981. 103 min. Drama. 16 anos.

Com Fernando Ramos da Silva e Marília Pêra.

Sinopse: Pixote foi abandonado por seus pais e vive nas ruas. Ele já esteve internado em reformatórios onde sofreu tortura, degradação e corrupção. Ele sobrevive se tornando um pequeno traficante de drogas, cafetão e assassino, mesmo tendo apenas onze anos de idade.

Serviço: Gênero e Alteridades debate filme Pixote, a lei do mais fraco

Quando: 9 de outubro, sexta-feira

Horário: 19h
Onde: Canal da Fundação Cultural BADESC no YouTube (http://abre.ai/canalfundacaoculturalbadesc)

Participação gratuita

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A edição online da Sessão de Psicanálise vai ao Cinema, promovida pelo Cineclube da Fundação Cultural BADESC, em parceria com a Escola Brasileira de Psicanálise – Seção Sul, vai homenagear a diretora brasileira Susana Amaral, falecida no mês de junho deste ano.

O debate online, que vai abordar o longa, “A Hora da Estrela“, será transmitido a partir das 19h, da sexta-feira, dia 28 de agosto, pelo canal do Youtube da Fundação (clique aqui).

De acordo com a cineasta e curadora do Cineclube da Fundação, Vanessa Sandre, “A Hora da Estrela”, baseado na obra homônima escrita por Clarice Lispector, é considerado um dos grandes filmes da cinematografia brasileira.

Dirigido por Suzana Amaral, o longa foi indicado ao Urso de Ouro, no Festival de Cinema de Berlim, e a atriz Marcélia Cartaxo (que interpreta Macabéa) levou o prêmio de melhor atriz nesse mesmo festival.  Além disso, Suzana recebeu o prêmio de melhor direção no Festival de Cinema de Havana e conquistou diversos prêmios no Festival de Brasília.

Participam do debate: Eneida Medeiros Santos, analista praticante, membro da EBP – Seção Sul/AMP e Marcia Stival Onyszkiewicz, musicoterapeuta, analista praticante, membro da EBP – Seção Sul/AMP.

O longa pode ser assistido gratuitamente no site Looke (clique aqui) e os interessados podem participar do debate através do chat do bate-papo online.

A Hora da Estrela

De Suzana Amaral/Brasil/1985/96 min/Drama/Classificação: 12 anos
Com Marcélia Cartaxo, Tamara Taxman, Fernanda Montenegro

Sinopse: Macabéa, imigrante nordestina, solitária, ignorante, alienada e de poucas palavras, se muda para São Paulo para trabalhar como datilógrafa.  Adaptação baseada na obra homônima de Clarice Lispector.

Serviço: Sessão online Psicanálise vai ao Cinema fala sobre o filme A Hora da Estrela

Data:  28 de agosto – sexta-feira
Horário: 19h
Local:  Canal da Fundação Cultural BADESC no YouTube (http://abre.ai/canalfundacaoculturalbadesc)

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O Despertar das Formigas é o filme abordado na Sessão Psicanálise vai ao Cinema que acontece no dia 31 de julho

                A edição da Sessão Psicanálise vai ao Cinema, promovida em parceria com a Fundação Cultural BADESC e a Escola Brasileira de Psicanálise – Seção Sul, vai abordar a opressão feminina. O debate online, que acontece no canal do Youtube da Fundação, será no dia 31 de julho, a partir das 19h.

               O filme O Despertar das Formigas, da diretora costarriquenha Antonella Sudasassi Furniss, será abordado na live que terá participação da psicanalista e colaboradora da Associação de Estudos e Transmissão da Psicanálise Lacaniana no Paraná, Valéria Beatriz Araújo e da doutora em Filosofia pela PUC-Rio, Raquel de Azevedo.

               O encontro será mediado pela cineasta e curadora do Cineclube da Fundação, Vanessa Sandre. O longa está disponível e pode ser assistido gratuitamente no site Looke (clique aqui).
 

O Despertar das Formigas

(El Despertar de las Hormigas) de Antonella Sudasassi Furniss. Costa Rica/Espanha. 2019. 94 min. Drama. 14 anos. Com Daniela Valenciano, Leynar Gómez e Isabella Moscoso.

Sinopse:  Mãe, esposa, dona de casa e costureira, Izabel aparenta ter uma vida tranquila. Mas ela chega ao seu limite quando o marido expressa o desejo de ter outro filho.

Serviço: Sessão online Psicanálise vai ao Cinema fala sobre O Despertar das Formigas

Data: 31 de julho – sexta-feira
Horário: 19h
Local:  Canal da Fundação Cultural BADESC no YouTube (http://abre.ai/canalfundacaoculturalbadesc).

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Foram selecionadas duas exposições para cada um dos dois espaços expositivos. Para exposição no Espaço Paulo Gaiad, os selecionados foram: Buquê Marginal, por Bruna Granucci e Edinara Patzlaff e na categoria primeira individual a proposta selecionada foi Retratos fantásticos, de Carol Krügel.

Já para o Espaço Fernando Beck, os projetos escolhidos foram: As coisas distantes parecem menores do que são na realidade, por Dante Acosta e Pedra-Carne, por Meg Tomio Roussenq.

As 118 propostas inscritas foram avaliadas pela comissão formada pela jornalista e pesquisadora de artes visuais, Néri Pedroso, a professora de História da Arte do PPGAV/UDESC, Luana Wedekin, e pela gestora cultural e Coordenadora do Núcleo de Acervo de Obras de Arte do Itaú Cultural, Luciana Soares.

Na decisão foram levados em consideração os seguintes critérios: consistência conceitual, contemporaneidade, coerência na concepção expositiva, proposta de montagem e organização de projeto e portfólio, adequação ao espaço expositivo e domínio da linguagem. Para o Espaço Fernando Beck, a trajetória artística também teve destaque.

Caso algum dos artistas aprovados não possa participar, a comissão elencou também os suplentes. Para o Espaço Paulo Gaiad o projeto O espaço entre nós, por Sarah Uriarte e Kim Coimbra, ficou como 1º suplente; e como segundo suplente ficou o artista Audrian Cassanelli, com o projeto 2ª Via.

No Espaço Fernando Beck, como 1º suplente ficou o projeto Cidadão de bem, por Soninha Vill, e ECDISE, por Ana Sabiá, ficou como 2º suplente.

A Fundação informa que, devido a pandemia do coronavírus, ainda não há uma definição das datas das exposições. Assim que houver uma definição no calendário, as datas vão ser divulgadas no site, redes sociais da Fundação e na imprensa.

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