Elke Coelho apresenta “Algo sobre a Solidão” a partir de 25 de junho na Fundação Cultural Badesc; na data haverá uma Roda de Conversa com a artista

Cerca de 20 obras, entre objetos, instalações de parede e pinturas integram a exposição “Algo Sobre a Solidão” da artista Elke Coelho que será aberta às 19h da quinta-feira, dia 25 de junho, na Fundação Cultural Badesc, em Florianópolis. Antes da abertura da mostra inédita e que será apresentada pela primeira vez na cidade, acontece uma Roda de Conversa com a artista. Esse encontro começa às 18h. A entrada é gratuita.

A artista, que também é responsável pela concepção da mostra, compartilha que tanto as instalações de parede quanto os objetos são compostos por meio da repetição e acumulação de objetos de uso cotidiano de pequeno porte, como cotonetes, alfinetes, flores ornamentais, bolinhas de “pérola”, guardanapos de papel, recipientes de vidro, cápsulas de comprimido, entre outros. Já as pinturas são realizadas com pastel oleoso sobre papel.

Elke destaca ainda que a temporalidade distendida está presente na exposição e perpassa a maior parte dos processos dos trabalhos que serão expostos. Um exemplo é a obra “Ferida” que apresenta mais de duzentas mil flores sempre-viva vermelhas que foram organizadas em cerca de 550 caixas de acrílico, algo que envolveu mais de cem horas de trabalho no decorrer de oito meses. Já em “Deserto”, as quase trinta mil pontas de cotonetes foram selecionadas, cortadas e organizadas em grades plásticas, uma a uma, o que demanda horas a fio de trabalho.

“Experiências similares, em termos de artesania, se aplicam a maior parte dos meus trabalhos e essas práticas manuais demandam um tipo de temporalidade que vai na contramão do fluxo contemporâneo. Sendo a rapidez, desde a instalação do capitalismo, entendida enquanto qualidade, a morosidade torna-se, neste tipo de sociedade, uma debilidade”, compartilha.

A mostra “Algo Sobre a Solidão”, que poderá ser visitada até 13 de agosto no Espaço Fernando Beck, foi selecionada no Edital de Exposições 2026. A visitação na Fundação Cultural Badesc, que fica na Rua Visconde de Ouro Preto, 216, pode ser feita de segunda a sexta, das 13h às 19h e das 10h às 16h, aos sábados.

“Para mim, em termos conceituais, ter sido selecionada, dentre tantas propostas de vários lugares do país, foi uma grande honra. E espero que, por algum motivo, o que será exibido faça sentido para quem visitar a exposição”, completa a artista.

Sobre a artista
Pesquisadora, artista e professora no Departamento de Arte Visual da Universidade Estadual de Londrina (UEL/PR). Possui mestrado em Artes Visuais pela UFRGS (2009) e doutorado em Artes Visuais pela USP (2014). Participa, desde 2005, de exposições individuais e coletivas. Uma das organizadoras do livro Cartografias Cotidianas (2011), e autora da trilogia que abarca Coisas de Iracema (2017-2020-2023). Sua produção é caracterizada pelo emprego de objetos de uso cotidiano, bem como por procedimentos de repetição e acumulação.

O post Acumulação e objetos de uso cotidiano integram exposição inédita de Elke Coelho apareceu primeiro em Fundação Cultural Badesc.

Marcelo Passamai revisita marcas da pandemia em livro de poesias
“Ponto Final” será lançado na quinta-feira, dia 28 de maio, na Fundação Cultural Badesc, em Florianópolis; entrada é gratuita

O jornalista e escritor Marcelo Passamai lança na quinta-feira, dia 28 de maio, às 19h, na Fundação Cultural Badesc, em Florianópolis, o livro “Ponto Final”, obra que marca o retorno à poesia mais de vinte anos após a última publicação no gênero. Natural do Rio de Janeiro e morador de Florianópolis desde 1989, Passamai, hoje com 61 anos, construiu uma trajetória literária que começou ainda na faculdade de Jornalismo, quando passou a participar de concursos e a despontar como contista e poeta.

Em “Ponto Final”, o autor revisita o período da pandemia de Covid 19 por meio de poemas que exploram angústias, medos e transformações emocionais vividas naquele momento. A obra, com 76 páginas, não segue divisão por capítulos, mas conduz o leitor por uma travessia lírica que tensiona razão e existência. Para Passamai, a pandemia exigiu uma revisão profunda da forma de sentir e de estar no mundo. “Existiria poesia no pós pandemia? Esse livro diz que sim, sempre haverá poesia, enquanto olhos e corações otimistas, cheios de sentimentalidades, existirem”, afirma.

As ilustrações que acompanham os poemas foram criadas com o uso de Inteligência Artificial, resultando em imagens oníricas que dialogam com o clima emocional da obra. “São molduras que valorizam ainda mais os versos e as palavras”, destaca o autor.

Passamai publicou o primeiro livro em 1993, “Faca Cega”, seguido por “Descobrindo Açores” (1999), “Inventário Feminino” (2002) e “Reportagens Inesquecíveis” (2014). Ao todo, soma quatro obras lançadas antes de “Ponto Final”, além de uma extensa lista de prêmios e homenagens recebidos ao longo de mais de três décadas de atuação cultural e jornalística.

Para o escritor, lançar o novo livro na Fundação Cultural Badesc tem um significado especial. “Para mim, a Fundação é mais do que uma instituição: é um símbolo de resistência e valorização da cultura. É a prova de que investir em arte é investir em pessoas, em identidade e em futuro. E é por isso que considero esse trabalho não apenas importante, mas essencial para o desenvolvimento cultural e humano de Santa Catarina”, compartilha.

Ele também destaca o valor histórico do casarão que abriga a Fundação, um edifício do final da década de 1920 que foi residência de Nereu Ramos, único catarinense a assumir a Presidência da República. “Eu não consigo entrar nesse espaço sem sentir o peso e, ao mesmo tempo, a leveza da história. Hoje, esse mesmo espaço abriga encontros, ideias e manifestações artísticas, conectando passado e presente de forma quase poética. Por isso, lançar o livro Ponto Final neste símbolo de cultura é uma honra sem comparação”, completa.

O post Livro “Ponto Final” será lançado no dia 28 de maio apareceu primeiro em Fundação Cultural Badesc.

A Fundação realiza a oficina “A Crítica é Sociológica, mas o grito é da Arte”, ministrada pela Prof Dra. Thami Luz. A oficina tem duração de 8h e acontecerá nos dias 27/05, 03/06, 10/06, 17/06, das 19h às 21h.

Na Sociologia – e nas Humanidades em geral – não separamos a Arte de seu movimento histórico mais amplo. Nesta oficina, aprenderemos a produzir crítica social por meio da Arte. Analisaremos obras de artistas como Hieronymus Bosch, Cândido Portinari, Victor Meirelles, Flávio Cerqueira, Yayoi Kusama e Loro Lima, desenvolvendo uma forma ativa de habitar exposições: deixaremos de ser meros consumidores para nos tornarmos críticos, incorporando na crítica o corpo vivo, pensante e caminhante para que; a Arte não nos abandone ao sair do museu

Público-alvo: Professoras/es da escola pública, assim como do ensino superior, críticos de arte, curadores e artistas em geral que queiram refletir sobre a crítica social e sua dimensão corporal através do contato com a arte nos museus.

Inscreva-se clicando aqui.

Sobre a ministrante: Thami Luz é doutora em Sociologia pela UFSC e curadora de arte, pesquisa o sistema prisional brasileiro sob a ótica de mulheres familiares de pessoas encarceradas, explorando a liberdade como experiência sensível. Graduou-se em Sociologia pela Universidad de Granada (Espanha), onde combinou estudos acadêmicos com dança contemporânea e teatro no Ateneu Popular de Nou Barris (Barcelona). Sua produção dialoga criticamente com o campo acadêmico, buscando um conhecimento que inclua o corpo na mente — e reciprocamente —, tendo a Arte como caminho por ela escolhido.

O post Oficina A Crítica é Sociológica, mas o grito é da Arte; pela Prof. Dra. Thami Luz apareceu primeiro em Fundação Cultural Badesc.

Em uma parceria inédita com a Secretaria de Estado do Turismo de Santa Catarina (SETUR) e com apoio técnico da Secretaria de Estado da Comunicação (SECOM), a Fundação Cultural Badesc participa da produção da obra audiovisual de ficção “Terraforte”, realizada pela emissora portuguesa TVI.

Gravada em Florianópolis e outras localidades catarinenses, a obra tem como propósito valorizar o patrimônio histórico, cultural e natural do estado, com especial destaque para a herança luso-açoriana que une Santa Catarina a Portugal. A produção será exibida em canais de televisão e plataformas de streaming em território português e internacional, ampliando a visibilidade da cultura catarinense no exterior.
O projeto é viabilizado por meio do Termo de Colaboração nº 2025TR000812, firmado entre a SETUR e a Fundação Cultural Badesc, com interveniência da SECOM, e publicado no Diário Oficial do Estado em 08/07/2025. O investimento total é de R$ 2.000.000,00, oriundo da ação orçamentária “Santa Catarina Integrada: Promoção Turística e Cultural Internacional”.
A iniciativa respeita os princípios da Lei Federal nº 13.019/2014 e do Decreto Estadual nº 1.196/2017, assegurando transparência, eficiência e responsabilidade na aplicação dos recursos públicos.

“Terraforte” representa um marco na internacionalização da cultura catarinense, fortalecendo a imagem do estado como destino turístico e cultural de relevância global.

O post Parceria inédita para realização da novela “Terraforte” apareceu primeiro em Fundação Cultural Badesc.

Regulamento

A Entremostras é uma feira de artes que ocorre no Espaço Fernando Beck e dependências externas da Fundação Cultural BADESC.  A 15ª edição será no dia 19 de julho de 2025, entre às 13h e 19h.  Com o intuito de difundir a produção artística atual e aproximar o público da produção contemporânea em artes, a Fundação Cultural BADESC abre espaço aos artistas das mais diversas áreas de artes; artes visuais, moda, literatura e design a apresentarem e comercializarem seus trabalhos de forma direta.

O conceito da proposta se caracteriza como uma feira de arte, com o objetivo de fomentar a produção em artes e a circulação dos artistas nos espaços culturais da cidade, além de incentivar a criação de eventos onde profissionais de áreas diferentes partilhem da mesma finalidade artística, divulgando seus trabalhos e oferecendo-os por valores acessíveis ao público, possibilitando a inserção no mercado de arte. Outra finalidade da proposta é aproximar o público dos artistas e obras, favorecendo a interação entre ambos e a valorização quanto ao fazer artístico, o processo criativo e a fatura. 

A seleção de obras dar-se-á mediante inscrição via chamada pública, conforme regulamento. Serão selecionados até 20 artistas por uma comissão. Os artistas poderão se inscrever gratuitamente pelo Google Forms, respeitando as diretrizes da chamada.  A Fundação Cultural BADESC proverá assessoria referente às demandas quanto ao local e instruções de montagem, porém, os artistas deverão se responsabilizar pelos seus trabalhos e pela montagem dos mesmos.

A comercialização é direta, sem comissão. Não há pró-labore para nenhuma modalidade. Os selecionados deverão estar presentes no dia da feira a partir das 10h para montagem do seu expositor e deverão permanecer até o final da feira às 19h.

Cada expositor terá em média 1,3 m de parede linear para expor seus trabalhos de artes visuais (a altura do painel é de 2,8 m), e uma mesa quadrada para os demais trabalhos medindo 70 x 70cm (fica a critério do expositor trazer um tecido para cobrir). O espaço expositivo possui painéis em fórmica não perfuráveis. Para fixação das obras podem ser utilizadas fitas adesivas, fios ou cabos presos na parte superior. O material necessário à apresentação das obras deverá ser trazido pelo expositor.

DAS INSCRIÇÕES: 

A inscrição é gratuita e pode ser realizada de 04 de junho até o dia 29 de junho através do formulário no LINK: https://bit.ly/15entremostras

AS INSCRIÇÕES DEVERÃO CONTER:  

1 – PARA OBRAS DE ARTES VISUAIS:

       1.1 - Dados atualizados para contato;

       1.2 - Organizadas em um único PDF, descrição das obras que serão apresentadas, com fotos em boa resolução, devidamente identificada com título, técnica, dimensões, ano de realização e valor;

       1.3 - Currículo e portfólio atualizado;

2 –  PARA PUBLICAÇÕES: 

      2.1 -  Capa do livro;

      2.2 -  Sinopse;

      2.3 -  PDF do livro;

      2.4 – Currículo e/ou portfólio;

      2.5 – Em caso de mais de uma publicação enviar em um único PDF, imagens, descrição e valor;

3 – PARA MODA E PRODUTOS DE DESIGN:

      3.1 – Organizadas em um único PDF, descrição dos produtos que serão comercializados, com fotos em boa resolução e valor;

      3.2 – Formato em que os produtos serão expostos (a responsabilidade da exposição dos produtos será do proponente);

      3.3 – Dados atualizados para contato;

      3.4 – Currículo e portfólio atualizado;

DA SELEÇÃO:

A seleção será realizada com base no conjunto das propostas enviadas, priorizando a diversidade de estilos, linguagem, modalidades.
Ressalta-se que não nos responsabilizamos pelo envio de arquivos que não abram ou corrompidos.

DO RESULTADO:

O resultado da seleção para a 15ª Entremostras será divulgado até o dia 07 de julho, através do site www.fundacaoculturalbadesc.com e em nossas redes sociais da Fundação.

O post ESTÃO ABERTAS AS INSCRIÇÕES PARA 15º FEIRA ENTREMOSTRAS apareceu primeiro em Fundação Cultural Badesc.

CRIADAS CRIATURAS 

LORO LIMA 

CURADORIA THAMI LUZ

ESPAÇO JARDIM | 15 DE MAIO A 14 DE AGOSTO

A obra “Dragão”, de Loro Lima, só pôde ser transportada pelo tecido. A pele, tramada e trançada pelo artista, constitui um estudo sobre a flexibilidade. Ao mesmo tempo em que a criatura provoca medo, ela também convida ao tato. A peça captura o movimento das entrelinhas, o espaço do entre, convidando você a adentrar. Assim, torna-se possível avistar todo o interior da criatura. Em termos percentuais, a quantidade de água na Terra e no corpo humano se assemelha – ambos são úmidos e quentes para que a vida floresça. O “Dragão”,
que em algumas culturas é considerado um ser maléfico, enquanto em outras simboliza prosperidade, nos faz transitar entre aquilo que mostramos e o que preferimos esconder.

A criatura é criada pelos rituais, do enterro, o que é próprio de toda raiz, passando ao desenterro da ação humana, onde encontrava-se uma pata; e com garras. Processo da “(cria) (ação)”, para citar Loro. É como se seres humanos estivéssemos aqui para desenterrar. De fato, a parte mais difícil na hora de mover o bicho, do ninho para o jardim da Fundação Cultural BADESC, foi o agarrar da pata. Mais uma vez Loro Lima nos move entre o vazio e o apego.

Atualmente ritualizamos mais as coisas do que os encontros, a rapidez com que descartamos, a pouca atenção que nos damos, conversas ansiosas antecipadas pela imagem abusiva da despedida, ou da resposta na ponta da língua. Despedir-se virou uma questão de lugar que sobra. Acelerado consumo. Loro é um questionador do distanciamento entre homem e natureza. Incapazes nos tornamos de duvidar da linha reta ou da curva perigosa, deixando-nos ocupados para então ignorar as margens e os rejeitos. Aquilo que separa o carbono do abono é o tempo.

Projeto acelerado na era da plataformização da vida, onde indivíduos isolados em seus aparelhos tecnológicos configuram um corpo-máquina acoplado. O silício não é capaz de formar ligações tão estáveis e essenciais para a vida como o carbono. Na sociologia falamos muito das desigualdades de raça, gênero e classe social fazendo uso dos conceitos de marginalização, pessoas que dificilmente ocupariam o centro se encontrando mais bem pelos cantos. É também pelos cantos que todo material que agora compõe o “Dragão” foi encontrado. Loro Lima nos revela o efeito teoria, como se toda denúncia se transformasse em alimento do “Dragão”. Loro, pelo tecido tramado da sensibilidade e profundidade de sua arte, nos aproxima desse bicho sempre faminto, nos posiciona de frente, dessa necessidade de encarar tudo aquilo que rejeitamos. Incluímos aos humanos as demais espécies, outrora idealizadas como monstros, principalmente quando originárias das profundezas do mar. E não seríamos criadas criaturas?

O mar tem essa capacidade de revelar os restos de fragmentos humanos, expostos nas planícies das praias. Afinal as intransigências do mundo parecem se mover de forma mais acelerada. No fundo o “Dragão” do Loro é sobre tudo aquilo que não queremos ver. E é impressionante como no jardim da Fundação Cultural BADESC o “Dragão”, depois da reviravolta do traslado, se ergueu todo empinado como se dizendo: me olhem. O que atualmente nos resta contemplar é o “Dragão”.

Thami Luz

 

O post CRIADAS CRIATURAS, de Loro Lima apareceu primeiro em Fundação Cultural Badesc.

TERRITÓRIOS MOVEDIÇOS 

JULIE SILVA 

CURADORIA JULIANA CRISPE

ESPAÇO PAULO GAIAD | 10 DE ABRIL A 29 DE MAIO

A exposição Territórios Movediços, de Julie Silva, aborda relações entre o corpo e os
territórios, em estados flutuantes de fronteiras. Os territórios são arquivos de passagens, de paisagens em movências, em transformações, constituindo uma arqueologia através da experiência, do corpo da artista, nas relações entre o micro e o macro que compõem este corpo e dançam nas paisagens desses territórios.

Julie mistura-se à terra, torna-se territórios, inventa paisagens, percebe-se como natureza. Entre a pequenez, a quase-desaparição, o mimetismo, num vaguear sobre si que experiencia a liberdade de vir a ser em expansão.

Um corpo-ecologia menor, propondo uma arte que provoca rachaduras, desfazendo contornos; um desejo de ver o menor como potência de vida criadora, de ver-se enquanto transposição, ver-se enquanto andarilha que faz passar de um mundo a outro, de uma paisagem a outra, que embaralha as linhas e bifurca-se em si mesma nesse corpo-natureza de novos territórios.

Para a pesquisadora Ana Godoy, uma ecologia maior é cunhada por um sistema que mercantiliza e governamentaliza historicamente os territórios, totalizando e formatando organismos e coletividades. Podemos associar as ecologias maiores aos sistemas produzidos pela colonialidade. Já a ecologia menor pensa maneiras de habitar os territórios não como terras firmes e racionalizadas. Experimenta novas perspectivas, onde há interações cuidadosas e respeitosas às terras a serem descobertas e reinventadas.

Nessa ecologia menor, a produção artística de Julie Silva está intimamente ligada à invenção de mundos, de modos de ser e estar em existências singulares. Nesse corpo, a artista referencia sua subjetividade pela miscigenação, nas territorialidades latinas dos campos, terras, rios, mares, águas. Julie inscreve-se nas paisagens e transita por elas, germinando encontros com o acaso, com o imprevisto, uma paisagem-corpo que desliza.

Juliana Crispe

 

O post TERRITÓRIOS MOVEDIÇOS, de Julie Silva apareceu primeiro em Fundação Cultural Badesc.

A Fundação Cultural BADESC está com as inscrições abertas para o Edital de Exposições 2025. De 01 de novembro de 2024 até 02 de fevereiro de 2025, os interessados em participar da seletiva podem se inscrever gratuitamente.

Quatro exposições serão selecionadas para integrar o calendário expositivo de 2025. Podem ser inscritos projetos nas diferentes linguagens visuais, incluindo pintura, gravura, desenho, escultura, fotografia, objeto, instalação, videoarte, arte digital, entre outras possibilidades.

O edital completo e o formulário de inscrição estão disponíveis nesse no link: https://bit.ly/fcbedital2025 

Cada projeto selecionado vai receber R$ 2.000,00 e o resultado do Edital  será divulgado até 03 de março 2025 no site e nas redes oficiais da Fundação.

Confira o Edital aqui

O post EDITAL DE EXPOSIÇÕES ESPAÇO FERNANDO BECK 2025 apareceu primeiro em Fundação Cultural Badesc.

A exposição abre nessa terça dia 6 de fevereiro e faz parte do Circuito “É Carnaval”.

Manifestações culturais sempre foram inspiração para vários artistas, imersos em seus processos criativos, produzem olhando seu entorno, atentos a vida cotidiana de nossa contemporaneidade.  O Carnaval foi retratado por artistas brasileiros de todas regiões, a manifestação cultural que veio para o Brasil com os europeus, aqui ganhou cores, ritmos autênticos, incorporou as raízes indígenas e africanas, criando assim a maior festa de carnaval do mundo.

Nas fotografias, as imagens ganham cores e formas únicas, registrando o rosto de quem brinca e festeja, de quem busca expurgar todas as tristezas em um grito de carnaval, onde o onírico e a realidade se misturam. As colagens tornam o absurdo possível, jogam com o irreal, zombam de nossa compreensão, brincam com nosso senso de realidade. As sobreposições de imagens criam gravuras únicas, apropriando-se do que um dia foi real e hoje é composição de contrassenso.

A exposição faz parte do Circuito “É Carnaval” que perpassa por três espaços expositivos importantes do centro da capital, Galeria Municipal de Arte Pedro Paulo Vecchietti, Galeria de Arte do Mercado Público – Sala José Cipriano da Silva e na Fundação Cultural BADESC. A intenção dos curadores é criar um trajeto por esses espaços, em busca de uma interlocução com o folguedo do Carnaval, proporcionando ao público uma experiência onde possamos dialogar com os artistas que vivenciaram em suas produções esse momento de nossa cultura, um encontro que faz vibrar memórias e novos sentidos.

Dos Artistas 

Cláudio Brandão (fotografia)

Doutor em Design e Sociedade pela PUC-Rio e tem uma experiência de quase 30 anos na área. Professor do Departamento de Design do Centro de Artes (Ceart) da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC) e com um vasto currículo na Fotografia Publicitária, já expôs diversas vezes no Brasil e em duas oportunidades no exterior, na Itália e Alemanha. É Vice-líder do grupo de pesquisa Poéticas do Urbano, que trabalha com a discussão de Políticas e as Poéticas que possuem a cidade como tema e com ações que integrem a cidade. Atua na pesquisa da História Social da Fotografia. Atualmente, além de seguir seu trabalho na fotografia publicitária e lecionar, dentro de suas pesquisas Brandão tem se dedicado à produção autoral.

Diorgenes Pandini (fotografia)

Artista, fotógrafo, jornalista e também mestrando em Artes Visuais na linha de Processos Contemporâneo Artístico na UDESC, Diorgenes Pandini é formado em Comunicação Social com Habilitação na UNIVALI em Itajaí. Participa do grupo de estudos Articulações Poéticas (Udesc) e também no Núcleo de Fotografia e Arte (Nefa). Trabalhou por mais de dez anos nos principais veículos de imprensa de Santa Catarina. Em 2019 teve sua primeira exposição individual na Fundação Cultural Badesc com curadoria de Lucila Horn, com um ensaio produzido durante a cobertura da Copa do Mundo na Rússia. Atualmente, sua pesquisa busca entender em seu próprio acervo jornalístico as nuances, poéticas e potências da ressignificação e subversão do dispositivo, na construção do eu-artista.

Gelsyr Ruiz (colagens)

Nasceu em Bagé (RS) e reside em Florianópolis (SC) desde o ano de 1980. Pesquisa e experimenta diversas técnicas no campo das artes visuais (pintura, desenho, gravura, fotografia, colagem e instalações) em seu atelier no bairro Estreito, Florianópolis. Seu processo no desenvolvimento dos trabalhos, envolve um pensamento a priori que vai se aproximando afetivamente do tema para o desenvolvimento e finalização da sua proposta*. Na maioria das vezes existe uma construção resultante de um olhar sobre as relações entre o homem – natureza – meio urbano e social. *Fragmento de texto de Rodrigo Cunha

Pati Peccin (colagens)

Pati Peccin é ilustradora, artista visual e arte-educadora. Dedica-se às artes com estéticas oníricas em colagens, desenhos, gravuras e bordados. Mestre em Ilustração Artística pelo ISEC, Lisboa-PT, criou o Selo Patifaria com a ideia de publicar livros feitos à mão que se utilizam de obras literárias e visuais e também em colaboração com escritores convidados.

Como artista, foi selecionada para expor seu projeto “O Universo das Coisas Incontáveis” no Museu Histórico de Santa Catarina e na Rede de Galerias SESC-SC; e “O Paraíso das Preciosidades Perdidas” para a Mostra SESC Cariri de Culturas.

Ministra oficinas criativas de colagem em diversas instituições, como no CEART/UDESC, na Fundação Catarinense de Cultura, no SESC/SC entre outros. O projeto “Enciclopédia da Vida Privada” foi contemplado no #SCulturaemSuaCasa da Fundação Catarinense de Cultura, com a publicação de e-book, vídeo-aula e mostra de diários gráficos. Coordenou a oficina “Álbum de Família”, selecionada pelo Edital Aldir Blanc.

Joyce Mussi (fotografia)

Apaixonada pelo centro de Florianópolis, Joyce Mussi nasceu e se tornou fotógrafa aqui. Dedica-se à pesquisa fotográfica desde os anos 90, investigado a ampliação de possibilidades da imagem. Paralelamente ao trabalho voltado para o retrato e ensaios, a fotógrafa nutre a paixão pelas ruas, seus detalhes e situações cotidianas. De poucas palavras, mas, com o olhar sempre atento ao entorno, Joyce estabelece no seu trabalho uma constante busca de relacionar-se com o mundo. Suas imagens refletem seu ponto de vista, desencadeando processos de leitura em variados suportes. Com exposições no Brasil e no exterior, trabalha dentro de um espaço que compreende a fotografia para além do registro. Para ela, a fotografia não é isso ou aquilo, ela simplesmente é.

Serviço: Abertura Exposição Poética do Carnaval

Data: 06 de fevereiro – Terça feira

Horário: 19h

Local: Fundação Cultural BADESC (Rua Visconde de Ouro Preto, 216 – Centro Florianópolis/SC)

Visitação até 29 de fevereiro de 2024 – de segunda a sexta, das 13h às 19h

Entrada gratuita

O post Fundação Cultural BADESC apresenta a exposição Poéticas do Carnaval apareceu primeiro em Fundação Cultural Badesc.

Cine Garagem, promovido pela Fundação Cultural BADESC, apresenta curtas selecionados pelo cineasta Zeca Pires; apresentações gratuitas acontecem nos dias 23 e 25 de novembro

Promover e valorizar o cinema catarinense são os objetivos da primeira edição do Cine Garagem, realizado pela Fundação Cultural BADESC, em Florianópolis. Com curadoria do cineasta Zeca Pires, serão apresentados na Semana da Consciência Negra, quatro curtas produzidos em Santa Catarina. As exibições gratuitas acontecem a partir das 19h no jardim da Fundação nos dias 23 e 25* de novembro. No sábado, 25, haverá acessibilidade com áudiodescrição.

                 Serão apresentados os curtas metragens “Alva Paixão”, dirigido por Maria Emília de Azevedo, “Antonieta”, da diretora Flavia Person, “Cruz e Sousa, a volta de um desterrado”, de Cláudia Cárdenas e Rafael Schilchting e “Em nome de Cruz e Sousa”, do diretor José Rafael Mamigonian.

“Um projeto como esse é de extrema importância, pois além de difundir personagens catarinenses como o poeta Cruz e Sousa e a professora Antonieta de Barros, apresenta trabalhos audiovisuais que são produzidos por talentosos cineastas em Santa Catarina”, destaca Pires.

Ainda, segundo o cineasta, o público que participar do projeto Cine Garagem, poderá ver as diferentes abordagens e narrativas sobre o mesmo tema, com filmes extremamente interessantes, de diferentes cineastas e realizados em anos distintos.

“Sou cineasta e sei a dificuldade de exibir nossas obras. E esse projeto é uma janela que a Fundação abre e que deveria servir de inspiração para outras instituições presentes no Estado, pois filmes não faltam”, completa.

A Fundação Cultural BADESC fica na Rua Visconde de Ouro Preto, 216, no Centro de Florianópolis. A entrada para o Cine Garagem é gratuita e os lugares serão ocupados por ordem de chegada. Importante lembrar que em caso de chuva, a programação será transferida de data.

Curtas selecionados para o Cine Garagem:

Alva Paixão

Gênero: ficção

Duração: 24min

Classificação: Livre

Acessibilidade: Não tem

Ano: 1995

Direção: Maria Emília de Azevedo

Sinopse: João da Cruz e Sousa, tísico e cansado, envelhecido precocemente, diante de Nestor Vitor, remete-se a lembranças. Essas recordações são marcadas pelo dilema entre o equilíbrio que representa o alvo e a paixão soprada da África. O flash back interrompe em contraponto o denso desabafo do poeta ao amigo simbolista. Sentindo a proximidade da morte, João confia a Nestor os últimos sonetos produzidos, aqueles que seriam publicados postumamente em Paris.

Ficha Técnica:

Direção/Roteiro – Maria Emilia de Azevedo

Diálogos – Marco Antônio C.Chaga

Direção de Fotografia – Rodolfo Ancona Lopes

Direção de Arte – José Alfredo Beirão Filho

Figurino – Lou Hamad

Montagem – Máximo Barro

Música – Alexandre Prade

Produção Executiva – Jair dos Santos

Direção de Produção – Deisi Gomes

Filmado em São Francisco do Sul, Avencal e Ilha de Santa Catarina – setembro 1995.

Antonieta

Gênero: documental

Duração: 15min

Classificação: Livre

Acessibilidade: Possui Audiodescrição (solicitar p/ diretora)

Ano: 2016

Direção: Flávia Person

Sinopse: “Antonieta”, um documentário sobre Antonieta de Barros (1901-1952), mulher, negra, professora, cronista, feminista e em 1935 se tornou a primeira negra a assumir um mandato popular no país.

Ficha Técnica:

Direção – Flávia Person

Roteiro – Flávia Person

Produtora – Magnolia Produções Culturais e Ombu Arte

Montagem – Yannet Briggiler

Edição de Som e Trilha Sonora – Diogo de Haro

Pesquisa e Consultoria Histórica – Fausto Douglas Corrêa Júnior

Assistente de Produção – Gabi Bresola e Matias Eastman

Assessoria de Comunicação – Barbara Pettres

Edição de Texto – Fábio Brüggemann

Preparação Vocal – Barbara Biscaro

Mixagem – Diogo de Haro e Paulo Costa Franco (Estúdio Ouié)

Cruz e Sousa, a volta de um desterrado

Gênero: documental

Duração: 20min

Classificação: Livre

Ano: 2007

Direção: Cláudia Cárdenas e Rafael Schilchting

Sinopse: Os restos mortais do poeta Cruz e Sousa voltam a Florianópolis, antiga Desterro, por requisição do governo do estado e são recebidos num evento no Palácio Cruz e Sousa. O documentário mostra a cerimônia, exibe o local onde os restos do poeta serão recebidos e em off ouvimos a narração de dois poemas de Cruz e Sousa, Marche aux Flambeau e O emparedado. Uma homenagem poética ao poeta ao mesmo tempo em que exibe e documenta o evento.

Ficha Técnica:

Um filme de – Cláudia Cárdenas e Rafael Schlichting

Voz Over – Fernando Scheibe

Trilha Sonora (final) – Alberto Heller

Em nome de Cruz e Sousa

Gênero: documental

Duração: 30min

Classificação: Livre

Acessibilidade: Possui Audiodescrição e Legenda descritiva (solicitar p/ diretor)

Ano: 2023

Direção: José Rafael Mamigonian

Sinopse: Em 1923 foi inaugurado em Florianópolis um busto em homenagem a João da Cruz e Sousa, poeta negro catarinense falecido décadas antes. Fruto da mobilização da população negra, a história desse monumento resgata imagens de um momento em que a conquista por espaços na nova política inaugurada pela República estava na ordem do dia. A partir de ampla pesquisa em arquivos, o documentário “Em nome de Cruz e Sousa” traz para o presente aspectos dessa história na qual símbolos de modernidade como as reformas urbanas e a Ponte Hercílio Luz são percebidas sob o ângulo da luta por acesso à cidadania e contra a discriminação racial na capital de Santa Catarina.

Ficha Técnica:

Produção – Atalaia Filmes

Direção, pesquisa e montagem – José Rafael Mamigonian

Pesquisa histórica e roteiro – Luana Teixeira e Beatriz Mamigonian

Narradora – Drica Santos

Atores – André Luís Patrício e Eduardo Acaiabe

Produção executiva – Fábio Fernandes

Direção de fotografia – Alan Langdon

Direção de som – João Godoy

Direção musical – Norberto Depizzolatti

O post Cruz e Sousa e Antonieta de Barros são destaques de mostra de cinema em Florianópolis apareceu primeiro em Fundação Cultural Badesc.

O post Chamada Pública Fundação BADESC Musical 2023 apareceu primeiro em Fundação Cultural Badesc.

O post Fundação Cultural BADESC promove seis oficinas gratuitas apareceu primeiro em Fundação Cultural Badesc.