Elke Coelho apresenta “Algo sobre a Solidão” a partir de 25 de junho na Fundação Cultural Badesc; na data haverá uma Roda de Conversa com a artista

Cerca de 20 obras, entre objetos, instalações de parede e pinturas integram a exposição “Algo Sobre a Solidão” da artista Elke Coelho que será aberta às 19h da quinta-feira, dia 25 de junho, na Fundação Cultural Badesc, em Florianópolis. Antes da abertura da mostra inédita e que será apresentada pela primeira vez na cidade, acontece uma Roda de Conversa com a artista. Esse encontro começa às 18h. A entrada é gratuita.

A artista, que também é responsável pela concepção da mostra, compartilha que tanto as instalações de parede quanto os objetos são compostos por meio da repetição e acumulação de objetos de uso cotidiano de pequeno porte, como cotonetes, alfinetes, flores ornamentais, bolinhas de “pérola”, guardanapos de papel, recipientes de vidro, cápsulas de comprimido, entre outros. Já as pinturas são realizadas com pastel oleoso sobre papel.

Elke destaca ainda que a temporalidade distendida está presente na exposição e perpassa a maior parte dos processos dos trabalhos que serão expostos. Um exemplo é a obra “Ferida” que apresenta mais de duzentas mil flores sempre-viva vermelhas que foram organizadas em cerca de 550 caixas de acrílico, algo que envolveu mais de cem horas de trabalho no decorrer de oito meses. Já em “Deserto”, as quase trinta mil pontas de cotonetes foram selecionadas, cortadas e organizadas em grades plásticas, uma a uma, o que demanda horas a fio de trabalho.

“Experiências similares, em termos de artesania, se aplicam a maior parte dos meus trabalhos e essas práticas manuais demandam um tipo de temporalidade que vai na contramão do fluxo contemporâneo. Sendo a rapidez, desde a instalação do capitalismo, entendida enquanto qualidade, a morosidade torna-se, neste tipo de sociedade, uma debilidade”, compartilha.

A mostra “Algo Sobre a Solidão”, que poderá ser visitada até 13 de agosto no Espaço Fernando Beck, foi selecionada no Edital de Exposições 2026. A visitação na Fundação Cultural Badesc, que fica na Rua Visconde de Ouro Preto, 216, pode ser feita de segunda a sexta, das 13h às 19h e das 10h às 16h, aos sábados.

“Para mim, em termos conceituais, ter sido selecionada, dentre tantas propostas de vários lugares do país, foi uma grande honra. E espero que, por algum motivo, o que será exibido faça sentido para quem visitar a exposição”, completa a artista.

Sobre a artista
Pesquisadora, artista e professora no Departamento de Arte Visual da Universidade Estadual de Londrina (UEL/PR). Possui mestrado em Artes Visuais pela UFRGS (2009) e doutorado em Artes Visuais pela USP (2014). Participa, desde 2005, de exposições individuais e coletivas. Uma das organizadoras do livro Cartografias Cotidianas (2011), e autora da trilogia que abarca Coisas de Iracema (2017-2020-2023). Sua produção é caracterizada pelo emprego de objetos de uso cotidiano, bem como por procedimentos de repetição e acumulação.

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Natural de Florianópolis e atualmente morando em Porto Alegre/RS, a poeta e psicanalista Ágata Barbi, apresenta na quinta-feira, dia 21, o livro “Me Escreve”. A psicóloga formada pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) e membro efetivo da Sigmund Freud Associação Psicanalítica, escreve desde os nove anos e desenvolveu a maior parte de sua produção poética entre 2010 e 2020.

Finalista do Prêmio SESC de Literatura 2025 na categoria poesia, “Me escreve” foi publicado pela Editora Patuá e lançado em fevereiro de 2026 na capital gaúcha. A obra de 68 páginas reúne poemas divididos em cinco capítulos e uma pintura em aquarela feita pela própria autora.

No lançamento em Florianópolis, além da sessão de autógrafos, será realizada uma roda de conversa com dois convidados: Ana Lúcia Mandelli de Marsillac, psicanalista, professora da UFSC e pesquisadora nas áreas de arte, clínica e política e Pedro Heliodoro Tavares, psicanalista, doutor em Psicanálise e em Literatura, coordenador de edição e tradução das “Obras Incompletas de Freud” pela Editora Autêntica.

“Frequentava a Fundação quando vivia em Florianópolis e pude prestigiar muitas exposições e apresentações musicais neste espaço. E estou muito contente em apresentar o meu livro na cidade onde nasci”, completa Ágata.

Serviço: Lançamento do Livro “Me Escreve”, de Ágata Barbi
Data: 21 de maio de 2026 – quinta-feira, às 19h
Local: Espaço Fernando Beck na Fundação Cultural BADESC (Rua Visconde de Ouro Preto, 216 – Centro, Florianópolis/SC)
Entrada Gratuita

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Marcelo Passamai revisita marcas da pandemia em livro de poesias
“Ponto Final” será lançado na quinta-feira, dia 28 de maio, na Fundação Cultural Badesc, em Florianópolis; entrada é gratuita

O jornalista e escritor Marcelo Passamai lança na quinta-feira, dia 28 de maio, às 19h, na Fundação Cultural Badesc, em Florianópolis, o livro “Ponto Final”, obra que marca o retorno à poesia mais de vinte anos após a última publicação no gênero. Natural do Rio de Janeiro e morador de Florianópolis desde 1989, Passamai, hoje com 61 anos, construiu uma trajetória literária que começou ainda na faculdade de Jornalismo, quando passou a participar de concursos e a despontar como contista e poeta.

Em “Ponto Final”, o autor revisita o período da pandemia de Covid 19 por meio de poemas que exploram angústias, medos e transformações emocionais vividas naquele momento. A obra, com 76 páginas, não segue divisão por capítulos, mas conduz o leitor por uma travessia lírica que tensiona razão e existência. Para Passamai, a pandemia exigiu uma revisão profunda da forma de sentir e de estar no mundo. “Existiria poesia no pós pandemia? Esse livro diz que sim, sempre haverá poesia, enquanto olhos e corações otimistas, cheios de sentimentalidades, existirem”, afirma.

As ilustrações que acompanham os poemas foram criadas com o uso de Inteligência Artificial, resultando em imagens oníricas que dialogam com o clima emocional da obra. “São molduras que valorizam ainda mais os versos e as palavras”, destaca o autor.

Passamai publicou o primeiro livro em 1993, “Faca Cega”, seguido por “Descobrindo Açores” (1999), “Inventário Feminino” (2002) e “Reportagens Inesquecíveis” (2014). Ao todo, soma quatro obras lançadas antes de “Ponto Final”, além de uma extensa lista de prêmios e homenagens recebidos ao longo de mais de três décadas de atuação cultural e jornalística.

Para o escritor, lançar o novo livro na Fundação Cultural Badesc tem um significado especial. “Para mim, a Fundação é mais do que uma instituição: é um símbolo de resistência e valorização da cultura. É a prova de que investir em arte é investir em pessoas, em identidade e em futuro. E é por isso que considero esse trabalho não apenas importante, mas essencial para o desenvolvimento cultural e humano de Santa Catarina”, compartilha.

Ele também destaca o valor histórico do casarão que abriga a Fundação, um edifício do final da década de 1920 que foi residência de Nereu Ramos, único catarinense a assumir a Presidência da República. “Eu não consigo entrar nesse espaço sem sentir o peso e, ao mesmo tempo, a leveza da história. Hoje, esse mesmo espaço abriga encontros, ideias e manifestações artísticas, conectando passado e presente de forma quase poética. Por isso, lançar o livro Ponto Final neste símbolo de cultura é uma honra sem comparação”, completa.

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Na terça, dia 19 de maio, a pernambucana Bárbara Buril, lança “Cubo Mágico”. O segundo livro da escritora e publicado pela Editora Cachalote, conta com 112 páginas e reúne poemas organizados em três atos que exploram diferentes formas de amor, entrelaçando filosofia, espiritualidade, luto, desejo e questões contemporâneas.

Escritora desde a infância, ela conta que o primeiro livro foi escrito aos 11 anos. “Era sobre um extraterrestre que vem à Terra e fica chocado com a destruição do planeta. O livro nunca foi publicado porque afinal era uma criança escrevendo uma história”, lembra a escritora que começou a dedicar a poesia em 2019 e resgata essa preocupação ambiental da infância em “Cubo Mágico”. A primeira obra da carreira foi “Conversão”, publicada em 2023 pela Urutau e que aborda a experiência do estrangeirismo.

“Várias obrigações profissionais me afastaram da literatura (mas não da escrita!). Retomei enquanto morava fora do Brasil, na Suíça, muito da necessidade de articular a experiência de estar tão distante e de ser uma estrangeira”, compartilha a Bárbara que tem formação em Jornalismo pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) e é doutora em Filosofia pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC).

“Será um prazer incrível poder lançar o livro nesta cidade tão maravilhosa, em um espaço como a Fundação, que abre portas generosamente para uma escritora que não é daqui”, destaca a autora que mudou para a Capital de SC em 2026. O evento contará com uma roda de conversa com a participação da jornalista e crítica de Literatura Carol Passos e da escritora Mariana Vogt, que é doutoranda em Literatura e autora de livros, como o “Imagino Macapá”.

Serviço: Lançamento do Livro “Cubo Mágico”, de Bárbara Buril
Data: 19 de maio – quinta-feira, às 19h
Local: Espaço Fernando Beck na Fundação Cultural BADESC (Rua Visconde de Ouro Preto, 216 – Centro, Florianópolis/SC)
Entrada Gratuita

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A Fundação realiza a oficina “A Crítica é Sociológica, mas o grito é da Arte”, ministrada pela Prof Dra. Thami Luz. A oficina tem duração de 8h e acontecerá nos dias 27/05, 03/06, 10/06, 17/06, das 19h às 21h.

Na Sociologia – e nas Humanidades em geral – não separamos a Arte de seu movimento histórico mais amplo. Nesta oficina, aprenderemos a produzir crítica social por meio da Arte. Analisaremos obras de artistas como Hieronymus Bosch, Cândido Portinari, Victor Meirelles, Flávio Cerqueira, Yayoi Kusama e Loro Lima, desenvolvendo uma forma ativa de habitar exposições: deixaremos de ser meros consumidores para nos tornarmos críticos, incorporando na crítica o corpo vivo, pensante e caminhante para que; a Arte não nos abandone ao sair do museu

Público-alvo: Professoras/es da escola pública, assim como do ensino superior, críticos de arte, curadores e artistas em geral que queiram refletir sobre a crítica social e sua dimensão corporal através do contato com a arte nos museus.

Inscreva-se clicando aqui.

Sobre a ministrante: Thami Luz é doutora em Sociologia pela UFSC e curadora de arte, pesquisa o sistema prisional brasileiro sob a ótica de mulheres familiares de pessoas encarceradas, explorando a liberdade como experiência sensível. Graduou-se em Sociologia pela Universidad de Granada (Espanha), onde combinou estudos acadêmicos com dança contemporânea e teatro no Ateneu Popular de Nou Barris (Barcelona). Sua produção dialoga criticamente com o campo acadêmico, buscando um conhecimento que inclua o corpo na mente — e reciprocamente —, tendo a Arte como caminho por ela escolhido.

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O Edital de Exposições 2026 da Fundação Cultural Badesc recebeu 75 inscrições de projetos provenientes de 11 estados brasileiros: Ceará, Distrito Federal, Goiás, Minas Gerais, Pará, Paraná, Pernambuco, São Paulo, Santa Catarina, Rio de Janeiro e Rio Grande do Sul. Deste total, quatro foram selecionadas para integrar o calendário expositivo do Espaço Fernando Beck, a principal sala de exposição do Casarão localizado no Centro de Florianópolis.

Os selecionados pela comissão julgadora, formada por Audrian Cassanelli, artista visual, pesquisador e professor da rede básica do município de Chapecó, Célia Maria Antonacci, doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC/São Paulo e professora aposentada da Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc) e Fernando Augusto dos Santos Neto, pintor, desenhista e fotógrafo, professor do Centro de Arte da Universidade Federal do Espírito Santo (Ufes) foram os projetos:

• “Desenhos de um Real – 20 anos” de Diego de Los Campos (Florianópolis/SC);
• “Algo Sobre a Solidão” de Elke Coelho (Londrina/PR);
• “o cordão e o pedúnculo” de Maria Luiza Mazzetto (São Paulo/SP);
• “Cartografias das Reexistências” de Renata Felinto (Crato/CE);

Nesta edição, cada projeto receberá, de acordo com o regulamento do Edital, um pró-labore no valor de R$ 2.500. A exposição que abrirá o calendário será “Desenhos de um Real – 20 anos” do artista Diego de Los Campos. A abertura com entrada gratuita está marcada para a quinta-feira, dia 5 de março de 2026.

Calendário expositivo no Espaço Fernando Beck abre no começo de março com a exposição “Desenhos de um Real – 20 anos”

A Fundação Cultural Badesc fica na Rua Visconde de Ouro Preto, 216, no Centro de Florianópolis. As visitações gratuitas podem ser feitas de segunda a sexta, das 13h às 19h.

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CRIADAS CRIATURAS 

LORO LIMA 

CURADORIA THAMI LUZ

ESPAÇO JARDIM | 15 DE MAIO A 14 DE AGOSTO

A obra “Dragão”, de Loro Lima, só pôde ser transportada pelo tecido. A pele, tramada e trançada pelo artista, constitui um estudo sobre a flexibilidade. Ao mesmo tempo em que a criatura provoca medo, ela também convida ao tato. A peça captura o movimento das entrelinhas, o espaço do entre, convidando você a adentrar. Assim, torna-se possível avistar todo o interior da criatura. Em termos percentuais, a quantidade de água na Terra e no corpo humano se assemelha – ambos são úmidos e quentes para que a vida floresça. O “Dragão”,
que em algumas culturas é considerado um ser maléfico, enquanto em outras simboliza prosperidade, nos faz transitar entre aquilo que mostramos e o que preferimos esconder.

A criatura é criada pelos rituais, do enterro, o que é próprio de toda raiz, passando ao desenterro da ação humana, onde encontrava-se uma pata; e com garras. Processo da “(cria) (ação)”, para citar Loro. É como se seres humanos estivéssemos aqui para desenterrar. De fato, a parte mais difícil na hora de mover o bicho, do ninho para o jardim da Fundação Cultural BADESC, foi o agarrar da pata. Mais uma vez Loro Lima nos move entre o vazio e o apego.

Atualmente ritualizamos mais as coisas do que os encontros, a rapidez com que descartamos, a pouca atenção que nos damos, conversas ansiosas antecipadas pela imagem abusiva da despedida, ou da resposta na ponta da língua. Despedir-se virou uma questão de lugar que sobra. Acelerado consumo. Loro é um questionador do distanciamento entre homem e natureza. Incapazes nos tornamos de duvidar da linha reta ou da curva perigosa, deixando-nos ocupados para então ignorar as margens e os rejeitos. Aquilo que separa o carbono do abono é o tempo.

Projeto acelerado na era da plataformização da vida, onde indivíduos isolados em seus aparelhos tecnológicos configuram um corpo-máquina acoplado. O silício não é capaz de formar ligações tão estáveis e essenciais para a vida como o carbono. Na sociologia falamos muito das desigualdades de raça, gênero e classe social fazendo uso dos conceitos de marginalização, pessoas que dificilmente ocupariam o centro se encontrando mais bem pelos cantos. É também pelos cantos que todo material que agora compõe o “Dragão” foi encontrado. Loro Lima nos revela o efeito teoria, como se toda denúncia se transformasse em alimento do “Dragão”. Loro, pelo tecido tramado da sensibilidade e profundidade de sua arte, nos aproxima desse bicho sempre faminto, nos posiciona de frente, dessa necessidade de encarar tudo aquilo que rejeitamos. Incluímos aos humanos as demais espécies, outrora idealizadas como monstros, principalmente quando originárias das profundezas do mar. E não seríamos criadas criaturas?

O mar tem essa capacidade de revelar os restos de fragmentos humanos, expostos nas planícies das praias. Afinal as intransigências do mundo parecem se mover de forma mais acelerada. No fundo o “Dragão” do Loro é sobre tudo aquilo que não queremos ver. E é impressionante como no jardim da Fundação Cultural BADESC o “Dragão”, depois da reviravolta do traslado, se ergueu todo empinado como se dizendo: me olhem. O que atualmente nos resta contemplar é o “Dragão”.

Thami Luz

 

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DE UM ANIMAL PARA OUTRO 

JULIA AMARAL 

ESPAÇO FERNANDO BECK | 03 DE ABRIL A 22 DE MAIO

Eu poderia ter comido aquele coraçãozinho, mas o gato foi mais rápido. Comeu o presente que tinha acabado de me dar. Ou só estava mostrando sua caça… ou me emprestando para que eu fotografasse.

 

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SILÊNCIOS COSTEIROS, ESCUTA ENREDADA 

RAQUEL STOLF 

ESPAÇO PAULO GAIAD | 13 DE MARÇO A 03 DE ABRIL

colecionar sons não é um passatempo tão popular quanto as inúmeras fotografias de viagem que povoam nossas redes sociais. entretanto, o desejo de registrar e compartilhar aquilo que escutamos, seja com um microfone ou pela escrita, serviu como motivação para diferentes projetos artísticos e científicos ao longo da história.

em seu discurso de abertura para um curso de etnografia ministrado por Dina Dreyfus em 1936, Mário de Andrade afirmava: “colher, colher cientificamente nossos costumes, nossas tradições populares, nossos caracteres raciais, esta deve ser a palavra de ordem de nossos estudos etnográficos.” dois anos depois, o então diretor do Departamento de Cultura de São Paulo enviaria ao Norte e Nordeste do país a notória Missão de Pesquisas Folclóricas, uma equipe dedicada à realização de gravações de campo das práticas musicais que reconhecia como manifestações autênticas da cultura popular. no âmbito da bioacústica, imensas coleções de cantos de animais foram estabelecidas em instituições como a Fonoteca Neotropical Jacques Vielliard, facilitando o estudo, reconhecimento e comparação de diferentes espécies. essas coleções permitiram organizar nossa experiência do mundo em um conjunto de objetos conhecidos, catalogados, diferenciados e nomeados: maxixe, guarânia, polca, valsa, sabiá-laranjeira, sabiá-coleira, sabiá-da-mata, sabiá-barranco.

escondida sob os sulcos da goma-laca ou em meio à bobina de fita magnética, encontrava-se uma outra ação da qual todos esses registros dependiam: o silêncio daqueles que gravam. em quase um século e meio de registros fonográficos, diversas estratégias foram adotadas para que os agentes, materiais e processo de gravação pudessem desaparecer completamente, isolando o objeto desejado em todo seu esplendor. o que acontece, então, quando o objeto da coleção se torna o próprio silêncio, esse rumor indesejado que ameaça e atormenta toda gravação?

em sua coleção de silêncios, Raquel Stolf evoca a história da gravação de campo ao registrar, nomear, classificar e dissecar em gráficos os diferentes componentes desses silêncios- sonoros. no entanto, ao direcionar sua escuta e microfones para os silêncios, a artista vira a tradição de ponta-cabeça, excluindo do quadro tudo que outrora seria valorizado como exótico, extraordinário, singular e significante. em uma curiosa infra-manobra, Raquel arremessa seu anzol sob esse mundo de silêncio e faz emergir o que nos esforçamos tanto em desouvir.

a gravação de campo não é mais um dispositivo para preservar um real idealizado, mas para modificar o que percebemos. “o único jeito de mudar as coisas é olhar para elas novamente, muito devagar”, diz a personagem de Isabelle Huppert no filme A Câmera de Claire. ficando em silêncio com o silêncio, somos atravessados e reconhecemos nossa presença nessa respiração contínua do mundo, sempre diferente.

Gustavo Germano

 

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MAX MOURA – DESDOBRAMENTOS DE UMA HISTÓRIA: ACAP 50 ANOS 

ANDREA V ZANELLA • ANGELA VIELITZ • DAVID RONCE • ELIANE VEIGA • FABIO FIALHO • GABRIELA LUFT • GAVINA • GELSYR RUIZ • JÚLIA STEFFEN • MARIA ESMÊNIA • PEDRO GOTTARDI • RICARDO DO ROSÁRIO • RODRIGO GONÇALVES

CURADORIA DE ANNA MORAES E MEG TOMIO ROUSSENQ

ESPAÇO FERNANDO BECK | 06 DE FEVEREIRO A 27 DE MARÇO

MAX MOURA – Desdobramentos de Uma História: ACAP 50 Anos inaugura as comemorações do cinquentenário da Associação de Artistas Plásticos de Santa Catarina, propondo um encontro entre diferentes temporalidades na arte catarinense. A exposição reúne obras de treze artistas contemporâneos, atualmente integrantes da associação e que, por meio de diferentes linguagens e poéticas, ressignificam a obra de Max Moura, artista cofundador da associação em 1975. Os trabalhos exibidos nesta mostra demonstram de que forma o pensamento experimental e vanguardista de Moura continua a permear as discussões artísticas atuais. As obras espelham urgências do nosso tempo, articulando-se em três eixos fundamentais: “Antropoceno: Natureza e Contingências”, “Metalinguagem: Arte que Pensa em Si e no Mundo” e “Corpos Políticos: Identidade e Representatividade”.

No primeiro eixo, “Antropoceno: Natureza e Contingências”, são apresentadas obras que elucidam a relação entre humanidade e meio ambiente, articulando questões como a distribuição ecológica, a memória natural e as forças da natureza. A partir da ressignificação de obras e/ou práticas de Max Moura, os artistas Gavina, Fábio Fialho, Ângela Vielitz, Pedro Gottardi e Gabriela Luft apresentam trabalhos que dialogam com temas que evocam as transformações impostas pela ação humana e a resiliência do mundo natural, abordando, por meio de diferentes linguagens, elementos como mitologias, registros históricos e experiências sensoriais relacionadas ao mar, aos rios e às paisagens insulares.

Já em “Metalinguagem: Arte que Pensa em Si e no Mundo”, segundo eixo, os artistas investigam a capacidade da arte de refletir sobre sua própria essência, propondo diálogos que sugerem tanto a autorreflexão como a criação de novos territórios de significação. Este eixo reúne obras que reinterpretam aspectos do legado de Max Moura, investigando questões formais, além de investigações que atravessam temas como estruturas religiosas contemporâneas e problemáticas sociais. David Ronce, Gelsyr Ruiz, Ricardo do Rosário e Maria Esmênia apresentam obras que evocam tanto o diálogo com a tradição quanto o potencial da arte de questionar, transformar e propor novas perspectivas sobre o tempo presente.

O terceiro eixo, “Corpos Políticos: Identidade e Representatividade”, investiga as intersecções entre corpo, identidade e representatividade no contexto artístico contemporâneo, trazendo à tona reflexões sobre questões sociais, culturais e simbólicas. Os trabalhos de Andrea V Zanella, Júlia Steffen, Eliane Veiga e Rodrigo Gonçalves tensionam formas tradicionais de representação e abrem espaço para narrativas que subvertem estereótipos, destacando temas como feminilidade, violência de gênero e espiritualidade. Por meio de técnicas como bordado, têxteis e instalações, as obras propõem diálogos sobre materialidade e subjetividades do corpo, abordando suas conexões com o campo político e as dinâmicas de poder.

Max Moura nos legou seus varais, suas escadas, seus horizontes e seu gestualismo livre. Ao revisitar seu legado nesta exposição, podemos afirmar que seu pensamento permanece ativo e se renova em interpretações que, simultaneamente, homenageiam sua obra e a atualizam em resposta às urgências e contextos contemporâneos. É importante destacar que os trabalhos apresentados, com sua diversidade de linguagens e abordagens – da gravura à instalação, da pintura ao bordado – e em diferentes temas e subjetividades, afirmam o dinamismo da arte catarinense em constante processo de investigação plástica e conceitual, conectando temporalidades, propondo novos diálogos ou mesmo atualizando questões que reverberam ao longo da história, visando projetar novas perspectivas sobre o presente e sobre o futuro.

 

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               Pela segunda vez, a Fundação Cultural BADESC recebe atividades do Encontro Internacional de Shakuhachi de Santa Catarina. Nesta segunda edição, que acontece nos dias 16 e 17 de setembro, serão realizadas atividades gratuitas sobre o shakuhachi, a flauta japonesa zen.

               Segundo o musicista Luigi Antonio Irlandini, que é um dos organizadores, o objetivo do encontro é de promover a partilha das atividades artísticas e acadêmicas, a socialização, o debate e a reflexão sobre a música para a flauta japonesa zen budista, o shakuhachi, em quaisquer dos seus estilos, antigos e contemporâneos, japoneses e não-japoneses.

               Os workshops serão ministrados pelo mestre Dr. Rafael Hiroshi Fuchigami Sensei, shakuhachista e flautista, pesquisador no Tokyo College of Music e membro do prestigioso Ensemble Música Nipponia, e pelo luthier de shakuhachi e shakuhachista Henrique Elias Sulzbacher.

Já no simpósio serão apresentadas as palestras “Considerações sobre o tempo musical nas três peças Kyorei do repertório honkyoku” com Prof. Dr. Luigi Antonio Irlandini, “A flauta Tenpuku: legado regional dos samurais de Kagoshima”, com Dr. Rafael Hiroshi Fuchigami Sensei e “Tipos de Shakuhachi e como avaliá-los” Danton Oestreich: “Em Louvor da Sombra de Tanizaki e o paradigma estético do shakuhachi”, com Henrique Elias Sulzbacher. Dentro da programação haverá apresentações de trabalhos.

O II Encontro é promovido por professores do Grupo de Pesquisa PROMUSI e pelo Programa de Pós- Graduação em Música (PPGMUS) do Centro de Artes, Design e Moda da Universidade do Estado de Santa Catarina (CEART/UDESC), com apoio da Fundação de Apoio à Pesquisa de Santa Catarina (FAPESC) e da Fundação Cultural BADESC.

Concertos gratuitos

               No sábado, dia 16, a partir das 19h, Rafael Hiroshi Fuchigami, Luigi Antonio Irlandini e Henrique Elias Sulzbacher apresentam peças do repertório tradicional honkyoku na Fundação Cultural BADESC. No dia 17, às 19h, o trio apresenta peças modernas para shakuhachi no Auditório do Departamento de Música da UDESC. Nesta noite haverá participação da pianista Profa. Dra. Maria Bernardete Castelan Póvoas e do violonista Danton Oestreich.

A programação completa:

16/09/2023:

9:30 – Cadastramento dos participantes

10:00 – Abertura do EISSC e do Simpósio

10:25 – Kamishibai & Shakuhachi: lendas japonesas, com Eduardo Correa e Henrique Sulzbacher:

10:45 – comunicação oral de Renan Ventura Pereira: “O shakuhachi no Minyō: prática de

acompanhamento e transcrição para as canções folclóricas japonesas”

11:15 – comunicação oral de Leonardo Marques Kussler:

“Rituais que desaceleram: entre ruídos da cidade e sopros da alma”

12:00– 13:30h: Intervalo para almoço

13:30-14:15h: Sessão de Abertura Robuki e Histórias dos participantes e inscritos

14:15 – 16:45h: WORKSHOP com Henrique Sulzbacher

questões de postura; modos de soprar, tensões e relaxamento em diferentes músculos;

explicação sobre símbolos das partituras e as que existem diferenças entre estilos; meri/kari;

Kyorei: 5 primeiras linhas

16:15 – 16:45 h: Coffee Break

17:00 – 18:00h: PALESTRA com Henrique Sulzbachar: “Tipos de shakuhachi e como avaliá-los”

18:00 – 19:00h: PALESTRA com Danton Oestreich: “O Elogio da Sombra de Tanisaki e o paradigma

estético do shakuhachi”

19:00 – 20:30h: CONCERTO Honkyoku – Fundação Cultural BADESC

participação de Rafael Hiroshi Fuchigami, Henrique Elias Sulzbacher e Luigi Antonio Irlandini

Programa: treze peças do repertório Honkyoku

17/09/2023:

13:30 – 15:30h: WORKSHOP com Rafael Hiroshi Fuchigami:

Exercícios de respiração e notas longas; Treino de escalas; Peça Infantil Doyo: Peça Honshirabe

15:45 – 16:45: PALESTRA com Luigi Antonio Irlandini:

“Considerações sobre as três peças Kyorei do repertório honkyoku”

16:45 – 17:45h: PALESTRA com Rafael Hiroshi Fuchigami:

“A Flauta tenpuku: um legado regional dos samurais de Kagoshima”

17:45 – 19:00h: translado para a UDESC

19:00 – 20:30: CONCERTO – MÚSICA MODERNA PARA SHAKUHACHI

AUDITÓRIO Ivone Urbano Sant’Ana no DEPARTAMENTO DE MÚSICA DA UDESC

participação de Rafael Fuchigami, Henrique Schulzbauer e Luigi Antonio Irlandini (shakuhachi);

Maria Bernardete Castelan Póvoas (piano) e Danton Oestreich (violão)

obras de Yamamoto Hozan, Tōru Takemitsu e Luigi Antonio Irlandini

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