A mostra “Cartografias das Reexistências”, reúne pinturas, fotografias, fotomontagens, vídeos e ações performáticas, que propõem um percurso articulado por diferentes séries, materialidades e temporalidades, evidenciando continuidades, deslocamentos e permanências que estruturam a pesquisa da artista.

Na quinta-feira, dia 6 de maio, acontece uma roda de conversa com participação da artista Renata Felinto, curadora Juliana Crispe e convidadas Cláudia Mortari, Ida Maria Freire e Rita Oyakanmi, pesquisadoras e artistas que trabalham nas intersecções de raça, gênero e classe. O bate-papo abordará projetos recentes das participantes, articulando prática, pensamento crítico e trajetórias artísticas.

Com entrada gratuita, o bate-papo inicia às 19h30.

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Mostra “Antes de Voltar a Terra” será aberta na quinta, dia 7 de maio, na Fundação Cultural Badesc, em Florianópolis

A paisagem que moldou a infância da artista chapecoense Giovana Tartas serve de ponto de partida para a exposição “Antes de Voltar a Terra”, que abre na quinta-feira, 7 de maio, na Fundação Cultural Badesc, em Florianópolis. Reunindo pinturas e cerâmicas inéditas, a mostra transforma memórias do cotidiano rural em uma investigação sobre território, trabalho e as tensões que atravessam a construção da paisagem. A abertura da mostra selecionada na Chamada Pública Paulo Gaiad 2026 – 1ª exposição individual começa a partir das 19h e a entrada é gratuita.

Pensada em colaboração com o curador Guilherme Brollo, a exposição revisita o interior do Norte do Rio Grande do Sul para explorar como afetos, disputas históricas e dinâmicas do capital moldam o campo brasileiro. “Nessa exposição busquei construir um espaço de tensão entre memória e paisagem. Reunindo 13 pinturas e cerâmicas, a mostra retoma o cotidiano rural da minha família e explora temas como transitoriedade, trabalho e território”, afirma a artista.

Para Giovana, o campo não aparece como cenário romântico, mas como território marcado por camadas de violência e transformação. “Ao revisitar memórias familiares ligadas ao cotidiano rural, busco tensionar a forma como essas narrativas são frequentemente romantizadas, trazendo à tona camadas de trabalho, deslocamento e transformação da paisagem”, compartilha.

A artista destaca ainda que o projeto parte de vivências pessoais, mas busca alcançar uma dimensão coletiva. “É uma elaboração para pensar a memória não apenas como lembrança, mas como um gesto crítico, capaz de implicar responsabilidade e reflexão sobre as formas de habitar a terra e o território”, ressalta.

A exposição, que marca a estreia individual de Giovana Tartas na Fundação Cultural Badesc ocupará o Espaço Paulo Gaiad e poderá ser visitada até 25 de junho. A visitação ocorre de segunda a sexta-feira, das 13h às 19h, e aos sábados, das 10h às 16h, na Rua Visconde de Ouro Preto, 216, Centro de Florianópolis. A entrada é gratuita.

Sobre a artista
Giovana Tartas, natural de Chapecó/SC, é formada em Artes Visuais pela Universidade Federal do Paraná (UFPR) e atua como artista visual, pesquisadora e produtora cultural. Desenvolve investigações no entremeio da cerâmica e da pintura, explorando temas como transitoriedade, matéria, carne e memória. Seu trabalho tensiona processos e materialidades, articulando diferentes suportes e linguagens em narrativas sensíveis.

Sobre o curador
Guilherme Brollo, natural de Curitiba/PR, é artista e curador, licenciado e bacharelando em Artes Visuais pela Universidade Federal do Paraná (UFPR). Editor-chefe do Jornal Sem Gosto, realizou estágio no Museu de Arte da UFPR (MusA), atuando no núcleo educativo e na produção cultural. Como curador, destaca as exposições “Geraldo Leão: a cor das coisas”, sobre Geraldo Leão, e “a.finidade”, realizada na Galeria DeArtes na Universidade Federal do Paraná.

Serviço: Exposição “Antes de Voltar a Terra”, de Giovana Tartas
Abertura: 7 de maio – quinta-feira, às 19h
Local: Jardim da Fundação Cultural Badesc (Rua Visconde de Ouro Preto, 216, Centro – Florianópolis/SC)
Visitação: até 25 de junho, de segunda a sexta-feira, das 13h às 19h, e aos sábados, das 10h às 16h
Entrada gratuita

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Mostra inédita, que reúne obras produzidas entre 2000 e 2021 e tensiona narrativas coloniais existências e experiências de pessoas negras, abre dia 30 de abril na Fundação Cultural Badesc, em Florianópolis; entrada é gratuita

A primeira exposição individual da artista Renata Felinto em Santa Catarina, “Cartografias das Reexistências”, vai reunir pinturas, fotografias, fotomontagens, vídeos e ações performáticas. A mostra, que propõe um percurso articulado por diferentes séries, materialidades e temporalidades, evidenciando continuidades, deslocamentos e permanências que estruturam a pesquisa da artista, abre na quinta-feira, 30 de abril, na Fundação Cultural Badesc, em Florianópolis.

Com curadoria de Juliana Crispe, a individual apresentará ao público um amplo conjunto de obras que atravessam mais de duas décadas da produção da artista. A mostra se apresenta como uma proposição inédita ao reorganizar trabalhos produzidos entre 2000 e 2021, revelando a complexidade das investigações visuais e conceituais que marcam a trajetória da artista, natural de São Paulo.

Entre os conjuntos que integram a mostra está a série “Re-Existindo”, que reúne obras como “Filhos de Cam”, “Made in Brazil”, “A/C do Pai”, “Em nome de quem” e “Matriarcas”, criadas a partir do álbum fotográfico familiar da artista e que abordam a dimensão de existir novamente, fundamental para compreender os desafios do povo negro na afro-diáspora e seus processos de recriação cultural e humana.

A exposição apresentará também a série “Afro Retratos”, com trabalhos como “Fase Africana – Angolana”, “Muíla” e “Fase Asiática – Chinesa”, nas quais Renata Felinto explora as múltiplas identidades que a constituem, recusando leituras congeladas de africanidade.

Já no projeto “Também Quero Ser Sexy”, que reúne pinturas como “Renata Monroe”, “Renata Basinger” e “Renata Bardot”, além da fotografia e vídeo “White face and blonde hair”, a artista questiona a branquitude enquanto padrão e a naturalização do racismo recreativo. A mostra inclui ainda obras como “Fada Gestante”, “Ori Inu”, “Dias de Luta, Dias de Amar” e a série “Gritem-me Negra!”, com homenagens a Makota Valdina, Raquel Trindade e Tula Pilar.

Renata explica que ao tratar dos regimes coloniais de visibilidade que historicamente produziram estereótipos, silenciamentos e violências sobre o povo negro, especialmente sobre as mulheres negras, “Cartografias das Reexistências” afirma outras possibilidades de existência, espiritualidade, desejo e autoinscrição. As mulheres negras aparecem não como categoria homogênea, mas como corpo coletivo atravessado por múltiplas experiências, memórias e temporalidades.

“Ao reconstruir narrativas e enfrentar silêncios históricos, a exposição propõe a construção de imaginários comprometidos com justiça social e valorização das experiências negras, especialmente as de mulheres/ mulheridades. A mostra se afirma como um dispositivo de educação antirracista, ao produzir deslocamentos nos modos de aprender, ensinar e imaginar as experiências negras”, compartilha a artista.

“Cartografias das Reexistências”, que marca a primeira individual de Renata Felinto na Fundação Cultural Badesc, bem como em Santa Catarina, poderá ser visitada até 18 de junho. A visitação pode ser feita de segunda a sexta, das 13h às 19h e aos sábados, das 10h às 16h, na Rua Visconde de Ouro Preto, 216, no Centro de Florianópolis. A entrada é gratuita. Como parte das atividades da exposição, na quarta-feira, 6 de maio, às 19h30, será realizada uma Roda de Conversa com a participação da artista e da curadora.

“Espero que o público seja convocado a um exercício de desaprendizagem do racismo estrutural e epistemológico, permitindo-se atravessar pelas obras e pelas questões que elas colocam”, completa Renata.

Sobre a artista:

Renata Felinto é artista visual, pesquisadora e professora afro-diaspórica. Doutora e mestra em Artes Visuais pela UNESP, bacharel em Artes Plásticas pela mesma instituição, com especialização em Curadoria e Educação em Museus de Arte pelo MAC/USP e formação pedagógica equivalente à licenciatura pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Realizou estágio pós-doutoral no Center for Africana Studies da University of Pennsylvania – UPenn (2023). É professora da URCA, onde atua na Licenciatura em Artes Visuais e lidera o grupo de pesquisa NZINGA (CNPq). Foi cocuradora artística e do educativo da 15ª Bienal Naïfs do Brasil (SESC), recebendo o Prêmio Miguel Arcanjo de Cultura (2021). Atuou também como curadora adjunta do Instituto Oficina de Cerâmica Francisco Brennand. Como artista, participou de exposições como Histórias Afro-Atlânticas (MASP/Instituto Tomie Ohtake), 12ª Bienal do Mercosul, Enciclopédia Negra (Pinacoteca/MAR), Empowerment (Kunstmuseum Wolfsburg) e Dos Brasis (SESC). Recebeu o Prêmio PIPA, o Prêmio Select de Arte e Educação e o 25º Salão Anapolino de Arte (2020).

Sobre a curadora:

Juliana Crispe é curadora independente, pesquisadora, arte-educadora. Professora da Universidade do Estado de Santa Catarina. Membra da ABCA – Associação Brasileira de Críticos de Arte. 

Abertura: 30 de abril – quinta-feira, às 19h.
Visitação: até 18 de junho, de segunda a sexta-feira, das 13h às 19h e aos sábados, das 10h às 16h.

Entrada gratuita.

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Inspirada no poema do escritor brasileiro, a coletiva “O Que Eu Vejo É O Beco” vai reunir dez artistas no Jardim da Fundação Cultural Badesc, em Florianópolis; abertura será em 2 de abril

A partir do poema “O Beco”, de Manuel Bandeira, a exposição “O Que Eu Vejo É O Beco” propõe um deslocamento do olhar: do horizonte amplo para o espaço estreito, cotidiano e muitas vezes invisível. Com curadoria de Kamilla Nunes, a mostra, que vai ocupar o Espaço Jardim da Fundação Cultural Badesc, em Florianópolis, abre às 19h da quinta-feira, 2 de abril, com entrada gratuita.

Reunindo trabalhos de Bruna Granucci, Diane Spagnuelo, Gustavo Scheidt, Jessica Pellegrini, Mariana Colin, OTropicalista, Raquel Stolf, Sara Ramos e Tainá Sant’ana, a exposição vai apresentar obras que tensionam a ideia de paisagem e evidenciam suas camadas de disputa, memória e presença. As proposições dos artistas que incluem objetos, instalações, intervenções e experimentações sonoras e visuais, convidam o público a um olhar situado, atento às fricções entre corpo, cidade e território.

A curadora explica que o poema de Manuel Bandeira funciona como ponto de partida para questionar a paisagem idealizada, ampla e harmônica, frequentemente associada ao horizonte. Em contraposição, o beco surge como metáfora do espaço vivido: estreito, residual, marcado por limites e por aquilo que muitas vezes não se escolhe ver.

Segundo Kamilla Nunes, o olhar não parte do privilégio da vista ampla, mas da condição concreta do corpo situado. “Como nos diz Edouard Glissant, ‘precisamos lidar com um fato: nossa localização é inescapável. O lugar é crucial’. Por isso, o convite para os artistas desta exposição se deu para que possamos lidar, muitas vezes, com o aparente incontornável: da vida, da paisagem, do jardim, da cidade, da casa, do beco e do corpo. É na fricção entre esses lugares, sobretudo entre o jardim e o beco, que essa exposição se constrói: com objetos performáticos, instalações efêmeras, deslocamentos de paisagens, arestas moventes, intervenções que desestabilizam o olhar e obras que reivindicam memórias silenciadas”, compartilha a curadora.

Ao ser instalada no jardim, a mostra cria um encontro entre dois espaços simbólicos: o beco e o jardim. O primeiro convoca a atenção para o que é marginalizado; o segundo introduz a temporalidade do cultivo, da permanência e da transformação lenta. Nesse cruzamento, os trabalhos dos dez artistas vão construir percursos, interrupções e presenças que ampliam a percepção da paisagem como território vivo, político e compartilhado.

A coletiva “O Que Eu Vejo É O Beco” ficará aberta para visitação até 26 de junho, sempre de segunda a sexta-feira, das 13h às 19h. A Fundação Cultural Badesc está localizada na Rua Visconde de Ouro Preto, 216, no Centro de Florianópolis/SC.

Serviço: Exposição “O Que Eu Vejo É O Beco”, curadoria de Kamilla Nunes
Abertura: 2 de abril – quinta-feira, às 19h
Local: Espaço Jardim da Fundação Cultural Badesc (Rua Visconde de Ouro Preto, 216, Centro – Florianópolis/SC)
Visitação: até 26 de junho, de segunda a sexta-feira, das 13h às 19h
Entrada gratuita

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Interessados podem se inscrever até 31 de agosto de 2026. 

Abaixo está a normativa completa e o requerimento que precisa ser baixado e enviado junto com a inscrição. 

A Fundação Cultural BADESC comunica que, a partir de 04 de março de 2026, estão abertas as inscrições para a cessão de uso do espaço para lançamentos de livros em sua sede localizada na Rua Visconde de Outro Preto, 216, Centro, Florianópolis/SC. Serão escolhidas obras literárias que foram publicadas a partir de janeiro de 2026. A seleção prioriza lançamentos nas áreas da Cultura, Literatura, Música e Arte em geral. 

1 . Da Apresentação das Propostas 

1.1 Podem ser inscritas obras literárias de todo território nacional. 

1.2 Podem enviar propostas pessoas do público em geral, bem como editoras e coletivos. 

2 . Da Inscrição 

2.1 De 04 de março a 31 de agosto de 2026. 

2.2 As inscrições precisam ser feitas através do e-mail: inscricaofundacaobadesc@gmail.com  

2.3 Ao enviar a inscrição, destacar no Assunto: “Inscrição para lançamento de livros – Título do livro”. 

3 . Dos Requisitos para inscrição 

3.1 Preenchimento do Requerimento Para Uso De Espaço Cultural. 

3.2 O proponente deverá encaminhar as seguintes informações e documentos: 

3.2.1 Dados pessoais: Nome completo; endereço de e-mail; número de telefone. 

3.2.2  Mini currículo do autor ou apresentação editora/editor em PDF em no máximo 300 caracteres. 

3.2.3  Imagem da capa do livro (resolução 300 DPI em formato PDF ou JPEG); 

3.2.4  Foto do autor ou editor/editora (resolução 300 DPI em formato PDF ou JPEG); 

3.2.5 Descrição/sinopse do livro em no máximo 3.000 caracteres. 

3.2.6  PDF total do livro ou um exemplar físico. 

3.2.7 Informar o ISBN dos livros (Certificação que o livro está registrado na Biblioteca Nacional). 

3.2.8 Obra com mais de um autor, um será escolhido para representar o grupo; 

4 . Da responsabilidade do Proponente:

4.1 Fica obrigado ao selecionado doar de 3 a 10 livros para a biblioteca da fundação. 

4.2 Toda responsabilidade do evento é do proponente, incluindo qualquer custo para o evento, equipe(caso necessário) incluindo garçons, fotógrafos, etc. 

4.3 A venda é de responsabilidade do autor/editora e é necessário que permaneça uma pessoa com dedicação exclusiva a essa tarefa durante todo o evento, não podendo os funcionários da Fundação se envolverem nessa função. 

5 . Da responsabilidade da Fundação: 

5.1 A Fundação fica responsável pela produção de convite virtual. Para isso, deve-se enviar imagem de capa em alta resolução ou Arquivo .AI, .PSD ou .INDD e ou PDF editável. 

5.2 Será disponibilizada assessoria de imprensa para produção de release e divulgação no site da fundação, mídias sociais e encaminhamento do material para a Imprensa. 

5.3 Será disponibilizado mesa e cadeira para autógrafos. No hall de entrada há espaço para banner e comercialização do material.  

5.4 A FCB esclarece que as fotos tiradas no evento são somente para relatórios.

6 . Do Lançamento:

6.1 As obras poderão ser lançadas de 14 de Abril até 28 de novembro de 2026. Obedecendo sempre o prazo de 40 dias de antecedência para data de lançamento.

6.2 Os lançamentos ocorrerão de acordo com o andamento das propostas recebidas, sendo assim não necessário o fechamento dessa chamada para que o lançamento ocorra.

6.3 As datas de lançamento são organizadas de acordo com a agenda da fundação.

6.4 Lançamentos dos livros ocorrerão com horários de início entre 17h às 19h, com finalização máxima às 21 horas.

7 . Do Cronograma:

7.1 Abertura das inscrições: 04 de março de 2026.

7.2 A divulgação das inscrições homologadas será feita por e-mail oficial, de acordo com as inscrições realizadas.

7.3 A divulgação da programação do lançamento poderá ser acompanhada nos canais oficias da Fundação.

7.4. As obras selecionadas poderão escolher entre o primeiro e segundo semestre de 2026.

8 . Disposições Gerais:

8.1 Eventuais dúvidas sobre o lançamento poderão ser sanadas mediante consulta eletrônica, dirigida à Comissão Organizadora, pelo e-mail inscricaofundacaobadesc@gmail.com. Destacar no assunto: Dúvidas lançamento livros. Mais informações sobre propor eventos na fundação podem ser acessadas no link: https://fundacaoculturalbadesc.com/como-propor-lancamentos-e-eventos/

8.2 Os lançamentos são realizados no piso térreo da Casa, incluindo o espaço Expositivo Fernando Beck e sua varanda. A capacidade é para cerca de 100 pessoas. Os lançamentos acontecem em meio as exposições no espaço, não sendo permitido nenhuma alteração na expografia.

Baixe o Requerimento que deve ser preenchido, assinado e enviado junto com a proposta: REQUERIMENTO PARA USO DE ESPAÇO CULTURAL

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Seguindo a programação da celebração dos 20 anos, a partir do dia 11 de abril, a Fundação Cultural Badesc, que fica no Centro de Florianópolis, abrirá as portas também aos sábados. O projeto Sábado Cultural, que amplia o horário de visitação seguirá pelos próximos três meses, abrindo das 10h às 16h.

Segundo Denilson Antonio, coordenador de artes da Fundação, o projeto iniciado em 2025 trouxe bons resultados e ganha agora uma segunda temporada. “Tivemos uma boa aceitação do público no primeiro ano do projeto, prova disso foram as mais de 600 pessoas que visitaram o casarão durante os 21 sábados”, compartilha.

No primeiro dia do Sábado Cultural o artista Tauan Gon irá ministrar uma oficina de desenho com carvão. A atividade vai começar a partir das 13h e o material para a atividade será oferecido no local.

Ainda está prevista as oficinas;

Oficina de Crochê – com Raquel Fin, no dia 18 de maio.

Oficina de Modelagem em argila – com Victoria Beatriz, no dia 25 de maio.

Oficina Pintura e construção de narrativa – com o artista João Matheus, no dia 09 de maio.

Oficina de confecção de bolinhas e iniciação ao malabarismo – com Luciano Himmer, no dia 23 de maio.

Oficina de Colagem – com a artista Karine Abbati, no dia 06 de junho. 

Oficina Xilobixo – com Bruna Maria Maresch, no dia 13 de junho.

Oficina de Desenho – com Denilson Antonio, no dia 27 de junho.

A Fundação Cultural Badesc, que ocupa um casarão na Rua Visconde de Ouro Preto, 216, no Centro de Florianópolis.

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“Desenhos de um Real – 20 anos”, do artista Diego de los Campos, selecionada no Edital 2026, abre no dia 5 de março; entrada é gratuita

O calendário expositivo de 2026 da Fundação Cultural Badesc, que completa 20 anos neste ano, abre com a exposição “Desenhos de um Real – 20 anos”, do artista Diego de los Campos. Selecionada pelo Edital de Exposições 2026, a mostra celebra duas décadas do projeto desenvolvido pelo artista uruguaio. A abertura será no dia 5 de março, a partir das 19h, no Espaço Fernando Beck.

A exposição vai reunir cinco mil desenhos, além de vídeos que apresentam o processo de criação do projeto iniciado em 2006. Diego conta que “Desenhos de um Real” nasceu do desafio de produzir obras que pudessem ser vendidas por R$ 1,00, seguindo a lógica da produção seriada e refletindo sobre o valor do trabalho artístico.

Para que cada desenho pudesse ser comercializado por esse valor, Diego estabeleceu um cálculo simples: considerando R$ 20,00 por hora de trabalho, cada peça deveria ser criada em menos de três minutos. O resultado é um vasto conjunto de desenhos no formato 21 x 15 cm, realizados em diferentes técnicas, datas e abordagens, todos numerados e assinados.

A mostra tem como objetivo provocar reflexões sobre o valor material e simbólico da arte em um contexto social marcado por crises e disputas de sentido. “Espero que o público consiga, por um momento, sair da crise do simbólico em que vivemos e que a exposição desperte pensamento crítico e desejo utópico”, completa.

Segundo o artista, o projeto busca aproximar o público da arte de maneira descomplicada e cotidiana.

“Quero que o ato de comprar arte não seja muito diferente de comprar cebolas ou Doritos no supermercado. Depois de todo, arte também é alimento, que nutre tanto a alma quanto o intelecto. Quero que o público tenha essa experiência e que a partir dela reflita sobre o valor material das coisas, mas também sobre o valor sentimental das experiências que tem a ver com sua relação com as artes no contexto social em que vivemos”, afirma Diego.

Diego de los Campos já participou de exposições individuais e coletivas e edições da Entremostras na Fundação, mas esta é a primeira vez que ocupa o Espaço Fernando Beck com os “Desenhos de um Real” no Casarão. “Quero montar uma exposição que reflita todos esses anos e que mostre o amor que sinto por este trabalho, ao mesmo tempo em que manifesto o desapego numa espécie de ‘sentimento oceânico’”, completa o artista.

A exposição poderá ser visitada até 23 de abril na Fundação Cultural Badesc que fica na Rua Visconde de Ouro Preto, 216, no Centro de Florianópolis. A visitação gratuita poderá ser feita de segunda a sexta, das 13h às 19h.

Sobre o artista
Diego de los Campos, natural de Montevidéu/Uruguai e residente em Florianópolis, é formado pela Faculdade de Artes da Universidade da República, Uruguai (1997). Desde 1999 no Brasil, foi selecionado em salões de arte contemporânea como o de Piracicaba, Ribeirão Preto, Arte Pará e o Salão de Natal, entre outros. Em 2011 expõe individualmente no Museu Victor Meirelles “Simpatia”, exposição que virou itinerante pelo Sesc de Santa Catarina. Em 2016 expõe no Museu de Arte de Blumenau, na Sala Municipal Vichietti e no Instituto Internacional Juarez Machado, a série “Antirretratos”, e no Masc, “Desenhos de um Real”, 4 mil desenhos feitos em menos de 3 minutos cada, para serem vendidos por um Real. Indicado ao Prêmio Pipa de 2019 e selecionado no Rumos Itaú Cultural 2020-2021. De 2010 a 2020 formou parte do Coletivo Artístico Nacasa onde teve seu ateliê, deu cursos e organizou exposições como o alternativo XI Salão Nacional Victor Meirelles. Desde 2020 integra o Grupo Cena 11 Cia de Dança na operação e criações em vídeo e som e na criação e programação de objetos, instrumentos, e mecanismos para cena.

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A exposição “Estranhamento do Possível”, de Karine Abbati, apresenta cenas que destacam a presença e a vitalidade de mulheres mais velhas, rompendo com a ideia de que a velhice feminina deve ocupar lugares discretos ou secundários.

Na quinta-feira, dia 9 de abril, acontece uma roda de conversa onde a artista e a curadora Lívia Auler compartilham mais sobre os processos criativos envolvidos na mostra.

Com entrada gratuita, o bate-papo inicia às 19h.

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“Estranhamento do Possível”, selecionada na Chamada Pública Paulo Gaiad 2026 – 1ª exposição individual da Fundação Cultural BADESC, abre na quinta, 12 de março, com entrada gratuita

Pinturas em diferentes formatos que propõem uma reflexão sobre a velhice feminina integram a mostra “Estranhamento do Possível”, da artista Karine Abbati, que abre no dia 12 de março, às 19h, na Fundação Cultural Badesc, em Florianópolis. A exposição, selecionada na Chamada Pública Paulo Gaiad 2026 – 1ª exposição individual, reúne nove obras inéditas que colocam mulheres mais velhas como protagonistas e convidam o público a repensar os estigmas associados a gênero e idade.

As obras, produzidas entre o final de 2025 e o início de 2026, apresentam cenas que destacam a presença e a vitalidade de mulheres mais velhas, rompendo com a ideia de que a velhice feminina deve ocupar lugares discretos ou secundários. “A exposição apresenta pinturas que colocam mulheres mais velhas no centro da cena, questionando por que ainda causa estranhamento vê-las vivendo com autonomia, humor e liberdade”, explica Karine.

Uma das obras se desdobra em videoinstalação, ampliando a experiência do público durante a visitação. Para a artista, o desconforto não está nas imagens, mas na forma como fomos ensinados a olhar. “Quero que o público entre com um olhar questionador, pensando por que é difícil ver essas mulheres nesses locais, dessa maneira e nessa posição. Que essas cenas sejam um disparador para novas perguntas”, compartilha.

A curadoria de “Estranhamento do Possível” é assinada por Livia Auler e a visitação da mostra no Espaço Paulo Gaiad poderá ser feita até 30 de abril. A Fundação fica na Rua Visconde de Ouro Preto, 216, no Centro de Florianópolis. O horário de visitação é das 13h às 19h, de segunda a sexta.

Embora esta seja sua primeira exposição como artista na Fundação Cultural Badesc, Karine já esteve ligada ao espaço anteriormente como curadora de duas exposições. “Sempre quis expor aqui. A Fundação é um lugar que frequento e já havia tentado a seletiva há três anos. Neste ano cheguei com uma nova proposta e com uma produção nova que fiz pensando especificamente nesse espaço”, completa a artista.

Sobre a artista
Karine Abbati, que vive e trabalha em Florianópolis/SC, começou a pintar em 2020, e em 2021 ingressou no curso de bacharelado em Artes Visuais na Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc). Pesquisa narrativas de gênero e os atravessamentos entre corpo, memória e imagem. Em suas obras, investiga modos de tensionar os olhares normativos e as estruturas de exclusão. Por meio de cenas montadas, colagens e justaposições de imagens, desenvolve o que chama de “pinturas performáticas”, gestos que encenam o estranhamento como ferramenta crítica enquanto fabulam novas possibilidades de existência.

Serviço: Abertura Exposição “Estranhamento do Possível”, de Karine Abbati 
Data: 12 de março – quinta-feira, às 19h
Local: Fundação Cultural Badesc (Rua Visconde de Ouro Preto, 216, Centro, Florianópolis/SC)
Visitação gratuita até 30 de março de 2026 (de segunda a sexta, das 13h às 19h)

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Estão abertas as inscrições para a oficina Desenho de Modelo Vivo Vestido. Ministrada por Silvia Carvalho e Cau Holleben, a oficina tem como objetivo aprimorar a percepção e a técnica no desenho de figura humana com modelo vivo vestido. Os participantes serão conduzidos por um processo de observação e experimentação, explorando formas, proporções, volume, luz e sombra, além das texturas e caimentos dos tecidos.  Ao longo de seis encontros, os alunos desenvolverão habilidades para captar a relação entre vestuário e movimento corporal, incluindo uma abordagem afetiva na representação de peças de roupas e acessórios. 

Público-alvo: Adultos (a partir de 18 anos) e/ou grupos de idosos interessados em artes visuais, sejam iniciantes ou com alguma experiência prévia.

Inscrições encerradas.

Sobre as ministrantes: 
Silvia Carvalho, atua com pintura, desenho, fotografia e videoperformance. Desde 2000, pesquisa pigmentos naturais terrosos. Ministra aulas e oficinas de Pintura e Desenho. Mestre em Artes Visuais (2016), Bacharel em Artes Plásticas (2010) pela UDESC. Oficinas: “Tinta da terra”, Galeria Pedro Paulo Vecchietti (2018), “Tintas da Terra”, para professores e alunos rede pública, NUPEART/CEART/UDESC (2008). Atuação: Grupo Estúdio de Pintura APOTHEKE UDESC (desde 2013). Prêmios: Residência Artística Kaaysá Art Residency, em São Paulo (2017) e CriAção Scotch, no MuBE SP (2010). Mostras individuais: “Extratos do Solo”, no Centro Cultural Veras SC (2024); “Por um fio”, na Galeria Municipal de Arte Pedro Paulo Vecchietti (2018); e “Estações-pinturas ao tempo”, Galeria Lindolf Bell, no Centro Integrado de Cultura – CIC (2009). Mostras Coletivas: “Vorkurs”, no Estúdio de Pintura APOTHEKE na Galeria Pedro Paulo Vecchietti (2015); “Estúdio de Pintura APOTHEKE: arte como experiência”, na Fundação Hassis (2014); Publicação “PAPEL” Rosa dos Ventos, na Fundação Cultural Badesc (2010); “De dentro para fora”, no MASC (2007); e “Under the Skin, Universidade Alanus (Alemanha)/UDESC, na Fundação Cultural Badesc (2007).

Cau Holleben é arte-educadora, artista plástica e pós-graduada em Arteterapia, com ampla experiência na educação e na formação humana através da arte. Atuou como consultora de bem-estar com óleos essenciais e é criadora da Arca Art Studio – Oficinas Criativas, onde desenvolve experiências artísticas voltadas ao público adulto, promovendo expressão, acolhimento e conexão. Seu trabalho une arte, sensibilidade e qualidade de vida.

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Seguindo com o Ciclo de Oficinas 2026, a Fundação realiza a oficina “Introdução à Aquarela”, ministrada por Gabriela Luft. A prática acontece em dois encontros, nos dias 14 e 16 de abril, com duração de seis horas cada, totalizando doze horas.

A oficina de Introdução à Aquarela é direcionada para quem teve pouco ou nenhum contato com a técnica, deseja aprender ou continuar praticando a pintura. Durante a atividade serão abordados os materiais para aquarela, técnicas básicas da pintura, texturas, círculos de cores, e a criação de uma ilustração de níveis simples, aplicando o conteúdo visto. No segundo dia, será realizada uma pintura plein-air (ao ar livre).

Público-alvo: artistas, estudantes, designers, ilustradores e entusiastas sem conhecimento ou com conhecimento básico da técnica. A partir de 14 anos.

Inscrições encerradas.

Sobre a ministrante: Natural de Florianópolis/SC, Gabriela Luft se formou em Arquitetura e Urbanismo e, em seguida, especializou-se em Artes Visuais. Já participou de exposições coletivas e individuais no Brasil, em Portugal, na Itália, publicou o livro de aquarelas Mia Firenze: um giro per Firenze attraverso le sensazioni. Em 2018, em Florianópolis, publicou o livro de aquarelas “Floripa, sua Linda!”. Em 2022, publicou o livro de colorir “Os Encantos de Floripa”, em 2023 o livro de aquarelas “Florianópolis de A a Z!” e em 2024, o livro de aquarelas “Um Passeio pela Florianópolis de Ontem e seus Arredores – Bens Tombados da Região Metropolitana de Florianópolis”. Atualmente, coordenada o Garage Atelier, em Florianópolis, um espaço múltiplo que une arte, cultura e arquitetura.

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