A escritora Isabela Castro Lins lança o primeiro livro da carreira na quinta-feira, dia 12, na Fundação Cultural Badesc, em Florianópolis. No romance “O Segredo de Serena”, a autora conta a história de uma mulher imigrante que se torna rainha. Ao longo dessa trajetória, a personagem enfrenta diversas adversidades comuns à vida das mulheres e encontra dentro de si a força necessária para superar cada uma delas. A obra, de 205 páginas, estará à venda durante o evento, que contará com uma noite de autógrafos. A entrada é gratuita, e a programação começa às 18h

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A Mostra Cine Garagem 2026 apresenta quatro curtas-metragens com curadoria de Jerônimo do Carmo. A programação é dividida em duas sessões, ambas com audiodescrição e libras, sendo a primeira seguida de um debate.

O evento acontece nos dias 13 de novembro, com início às 19h30 e 14 de novembro, com início às 14h. A entrada para o Cine Garagem é gratuita e os lugares serão ocupados por ordem de chegada. Vale lembrar que, em caso de chuva, o evento acontecerá na parte interna da Fundação.

Os filmes exibidos serão:

1) Manhã Vazia, curta, 15 min. 2026 – Classificação 10 anos

Sinopse: Em uma casa em ruínas, uma mulher encontra-se isolada e exausta. A manhã fria de inverno desperta sua síndrome do ninho vazio que a leva a uma longa reflexão, trazendo à tona um passado marcado pelo abandono, desenganos e por poucas alegrias. Úrsula sente-se só. Ela aguarda a chegada de um pacote. Parece não haver perspectivas, caminha em círculos, sente-se como um pássaro aprisionado… apenas fragmentos do que um dia foi ou poderia ter sido. Ainda haverá tempo para Úrsula?

Ficha Técnica

Produtora: Penna Filho Produções

Roteiro: Fabi Penna

Direção: Fabi Penna

Direção de fotografia: Fer Duarte

Direção de arte: Bruna Granucci

Produção executiva: Guido Zandonai

Direção de produção: Vitor Hugo Assunção

Assistente de Direção: Fernanda Calixto

Assistente de Produção: Guilherme Ronqui

Assistente de Arte: Juliana Laurindo

Contrarregra: Rafael Simião

Maquiadora: Isadora Souza

Assistente de Câmera: Ananda Torres

Gaffer: José Penna

Técnico de Som Direto: Felipe Moura

Montagem: José Penna

Correção de Cor: José Penna

Edição de Som e Mixagem: Nelson Fonte

Elenco: Vanusa Ferlin

2) O Último é Mulher do Padre, curta, 14min50s, 2024 – Classificação Livre

Sinopse: Rato, um menino de 9 anos de idade, tenta integrar-se ao grupo sem conseguir. É maltratado por seus companheiros de brincadeira por ter uma deficiência física. Em uma das suas habituais brincadeiras de polícia e ladrão, é submetido a uma situação de humilhação extrema a troco de deixá-lo brincar. Durante a brincadeira ele deve enfrentar Marcão, criança de 11 anos que lidera esses abusos. O confronto entre as duas crianças dá ao Rato a oportunidade de se vingar do seu abusador.

Ficha Técnica

Direção e roteiro: Yasser Socarrás

Produtora: Filmes de Apartamento

Distribuidora: Filmes de Apartamento

Produção: Sergio Anansi, Yasser Socarrás

Direção de Fotografia: Fydell Botti

Direção de Arte: Cleo Rosa

Trilha sonora Original Erika Nande

Montagem: Glauco Broering

Desenho de Som: Daniel Becker

Elenco: ÍTALO BATISTA, MARCOS PACHECO, MARIA MAIA, PAULO PH,

NICOLAS VICTOR, JOÃO PAULO, ÁNGEL MIGUEL

3) Para Não Esquecer a Guerra, curta, 33min51s, 2022 – Classificação Livre

Sinopse: Alunos de uma escola rural situada em território onde aconteceu a Guerra do Contestado, criam e apresentam uma peça de teatro dentro de uma igreja típica do período do conflito, quando 11 igrejas que serviam de refúgio para mulheres e crianças, foram queimadas pelo Exército e por aqueles que se diziam donos das terras.

Ficha Técnica

Roteiro: Glauco Broering e Marcia Paraiso

Direção: Marcia Paraiso

Direção de fotografia: Ralf Tambke e Kike Kreuger

Som direto: Ju Baratieri

Assistente de câmera: Maria Paraiso

Assistente direção: Nara Haieler

Montagem: Glauco Broering

4) Pólen, curta, 19min41s, 2025 – Classificação 12 anos

Sinopse: Um monstro gigante surge nos céus da florida cidade de Blütendorf. Ademir, um homem comum, luta por sua sanidade em meio a um golpe de Estado.

Ficha técnica

Elenco: Lucas David, Ádia Anselmi, Geovani Garcia, Juliana Aguiar, Kathellen Klein, Myriam Gantner.

Roteiro, Direção e Montagem: Rodrigo Baptista

Assistência de Direção: Vino Carvalho

Produção: José Wiemes

Produção Executiva: Juliano Jules

Assistência de Produção: Scheila Alexsandra

Direção de Fotografia: Lucas Mancini

1ª Assistência de Fotografia: Luana Skibinski

2ª Assistência de Fotografia: João de Oliveira

Direção de Arte: Júlia Mayer

Cenografia: Luiza Tavares

Figurino: Isadora Dourado

Assistente de arte e Maquiagem: Rafaella Narciso

Efeitos Especiais, Caracterização e Maquiagem FX: Ales de Lara

Efeitos Visuais: Maju Ribeiro

Som Direto e Desenho de Som: Vinícius Krüger Martins

Trilha Sonora Original: Badeya

Colorização: Lucas Richard

Identidade Visual: Luan Baeta

Controller: Cintia Pereira

Acessibilidade: Covil Filmes

Texto curatorial Cine Garagem 2026

Memória, Isolamento, Mostrar os Rastros Apagados-História

O tema unificador desta mostra, gira em torno das subjetividades, memórias reais ou imaginárias de um cotidiano que a marca do tempo com a dinâmica social atual da infância e nossa maturidade, reúne nestes 04 Curtas

O que escolhemos lembrar e o que o tempo nos força a esquecer? A solidão e o apagamento não se manifestam apenas no isolamento físico da velhice, mas nas brechas da infância, no silêncio que sucede a violência e nos territórios marcados pelo trauma histórico. Esta mostra de curtas-metragens convida o espectador a investigar o esquecimento em suas múltiplas escalas: o íntimo, o social e o coletivo.

Ao transitar entre o horror psicológico, a melancolia cotidiana, o universo vulnerável da infância e o resgate de feridas históricas silenciadas, a seleção de filmes opera como um exercício de arqueologia afetiva. Se por um lado testemunhamos corpos e comunidades empurrados para a margem da invisibilidade, por outro, o cinema surge aqui como um gesto de recusa ao silêncio. Recordar converte-se, portanto, em um ato político e de profunda empatia. Olhar para essas imagens é garantir que essas vozes, memórias e dores não desapareçam por completo e sim, registradas em películas.

Jerônimo do Carmo

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A Fundação Cultural Badesc está com as inscrições abertas para o Edital de Exposições 2027. De 26 de outubro de 2026 até 24 de janeiro de 2027, os interessados em participar da seletiva podem se inscrever gratuitamente.

Quatro exposições serão selecionadas para integrar o calendário expositivo de 2027 e 2028. Podem ser inscritos projetos nas diferentes linguagens visuais, incluindo pintura, gravura, desenho, escultura, fotografia, objeto, instalação, videoarte, arte digital, entre outras possibilidades.

O edital completo e o formulário de inscrição estão disponíveis no link: ACESSE O EDITAL AQUI

Cada projeto selecionado vai receber R$ 3.000,00 e o resultado do Edital será divulgado até 20 de fevereiro 2027 no site e nas redes oficiais da Fundação.

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ANTES QUE AMANHEÇA 

HASSIS

CURADORIA DE DENILSON ANTONIO, MARCELLO CARPES E VICTORIA BEATRIZ 

ESPAÇO FERNANDO BECK E ESPAÇO PAULO GAIAD | 15 DE OUTUBRO A 25 DE NOVEMBRO

Hiedy de Assis Corrêa (1926-2001), artista que dura além do instante,  anuncia seu posicionamento, politiza sua estética e a coloca à prova do tempo. Do seu ao nosso contemporâneo, suas obras conservam as sensações que um dia invadiram seu fazer artístico, das inquietações em um contexto de incertezas, de guerras, ditadura militar, das preocupações com os seus e projetadas para um futuro, nosso presente. Seu processo é permeado pelas relações de seu pai e de seu avô com o Exército, somadas às narrativas dos grandes conflitos, despertam no artista um interesse que ultrapassa a memória familiar, transformando-se em pesquisa, observação e produção artística. De todo modo, suas elaborações, atravessadas por uma diversidade de linguagens e materiais, não procuram apenas representar uma realidade, mas elaborar, a partir dela, uma posição diante do mundo.

Da multiplicidade que o torna reconhecível, aqui seu aspecto político ganha expressão. Concentra-se um recorte de sua produção no qual tempo, humanidade, violência, memória e possibilidade de futuro se encontram. O olhar aparece como um testemunho do vivido. A obra de título atribuído Liber, de 1967, posiciona tal perspectiva de forma contundente. Fala de um período histórico autoritário que ainda ecoa em tensão. Cria um imaginário entre o gesto e a violência, a infância e a memória, entre a palavra e o silenciamento. Escancara os vestígios de um corpo perseguido, marcado na superfície crua da madeira; mãos rubras, ensanguentadas, que denunciam o sistema vigente, mas também marcam presença. A composição indica forças de libertação, a palavra interrompida não se mostra como fim, mas o movimento contínuo de criar mundos possíveis apesar das marcas que permanecem.

A exposição mapeia e apresenta as reverberações de um instante duradouro, uma poética violenta que escancara as urgências de um contemporâneo; passado e presente, futuro? Temporalidades misturadas, cruzadas, fluxos que navegam e permeiam o mesmo lugar, Florianópolis, ou antes disso, o mundo. Antes que Amanheça, insiste em um momento de decisão, toma do artista a oportunidade para acreditar que ainda há margem para operar as transformações. Apesar da pouca esperança instaurada em nosso tempo, instituímos o amanhecer para além de um destino inevitável ou linear, buscamos na palavra uma força que possa desmoronar as estruturas que ainda sustentam o pior dos mundos, mesmo que por um instante.

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Exposição reúne 34 pinturas, colagens e vídeo e integra o projeto “Hassis 100 anos”; com curadoria inédita, mostra abre na quinta, dia 15, na Fundação Cultural Badesc

Um recorte político-social da trajetória de Hassis (1926-2001) ganha novas perspectivas na exposição “Antes Que Amanheça”, que abre na quinta-feira, dia 15 de outubro, às 19h, na Fundação Cultural Badesc, em Florianópolis. Com 34 obras entre pinturas, colagens e vídeo, a mostra integra o projeto “Hassis 100 Anos” e propõe uma leitura contemporânea da produção do artista, aproximando questões trabalhadas por ele de reflexões que permanecem presentes no contexto atual.

Com curadoria de Denilson Antonio, Marcello Carpes e Victoria Beatriz, a exposição é resultado de sete meses de trabalho e apresenta uma curadoria inédita, reunindo obras de diferentes momentos da trajetória de Hassis a partir de aspectos político-sociais. A proposta é evidenciar a produção do artista como um território de reflexão sensível e crítica sobre as tensões de seu tempo, atravessando diferentes camadas poéticas e simbólicas.

Segundo os curadores, a proposta foi construir uma leitura que permitisse perceber como determinadas questões atravessam o tempo. “Ao reunir trabalhos de diferentes momentos da trajetória de Hassis, buscamos justamente criar esse diálogo entre o contexto em que essas obras foram produzidas e o nosso presente. É uma forma de perceber a permanência e a atualidade de determinadas questões na obra do artista”, afirmam.

“Antes Que Amanheça” integra o conjunto de exposições realizadas ao longo de 2026 em celebração ao centenário de nascimento do artista e em destaque à contribuição de Hassis para a arte catarinense. Nesse contexto, o projeto expositivo parte do ineditismo da curadoria ao reunir trabalhos de diferentes períodos da produção de Hassis com foco nas dimensões político-sociais da obra.

A relação entre diferentes tempos também está presente na expografia. Na sala “Ontemanhã”, o contato com as obras ganha uma dimensão mais intimista, com focos de luz direcionados e uma instalação em vídeo. Parte da exposição também ocupa os espaços Paulo Gaiad e Fernando Beck, criando um percurso por diferentes ambientes da Fundação Cultural Badesc.

Esta é a primeira exposição individual de Hassis na Fundação Cultural Badesc. Porém, antes mesmo da criação da Fundação, em 1991, o artista participou de uma exposição coletiva na Sala Fernando Beck, então localizada na Rua Mauro Ramos e sob responsabilidade do Badesc. Com a criação da Fundação, em 2006, o Badesc transferiu a Sala Fernando Beck para a instituição, que atualmente constitui a principal sala expositiva.

Os curadores destacam que, ao reunir obras de diferentes momentos e colocá-las em diálogo com o presente, a exposição convida o público a observar a produção de Hassis a partir da relação entre tempo, memória e permanência. “Mais do que revisitar uma trajetória, a proposta é reconhecer como questões presentes na obra continuam abertas a novas interpretações”, completam.

“Antes que Amanheça” poderá ser visitada até 25 de novembro, na Fundação Cultural Badesc, localizada na Rua Visconde de Ouro Preto, 216, no Centro de Florianópolis. A visitação gratuita poderá ser feita de segunda a sexta-feira, das 13h às 19h, e aos sábados, das 10h às 16h.

Hassis 100 Anos
Além da exposição que abre na Fundação Cultural Badesc, outras mostras integram a programação dedicada a Hassis em Florianópolis. No Museu Histórico de Santa Catarina, instalado no Palácio Cruz e Sousa, no Centro da cidade, a exposição “Entre o Instante e a Eternidade”, com curadoria de Luciana Paulo Corrêa e Monique Fonseca, pode ser visitada até março de 2027.

Na região continental, a Fundação Hassis, casa onde o artista morou, em Itaguaçu, apresenta “Hassis Brincante”. Inédita e interativa, a exposição, idealizada por Monique Fonseca, propõe um percurso sensorial que aproxima o público do universo poético de Hassis. Já no Instituto Collaço Paulo – Centro de Arte e Educação, a exposição “Diários Afetivos”, com curadoria de Alice Viana Bononi, permanece aberta à visitação até 31 de outubro de 2026.

Sobre os curadores
Denilson Antonio, professor, artista, pesquisador, curador, agente cultural, formado em Licenciatura em Artes Visuais pela Universidade Estadual de Santa Catarina – UDESC. Em 2010 ingressou na Fundação Hassis como educador em museus, onde permaneceu até 2015, nesse ano assumiu a coordenação do setor educativo do Museu Hassis, permanecendo nesse cargo até fevereiro de 2019. Foi membro do Conselho Municipal de Cultura – Arte Educação, Coordenador da Rede de Educadores em Museus de 2015 a 2019, hoje atua na rede no conselho gestor. Realizou exposições individuais e participou de diversas exposições coletivas. Em 2022 assumiu como arte educador na Fundação Cultural Badesc, onde hoje atua como coordenador de Artes e Educação.

Marcello Carpes é curador, artista e arte educador, atuante em Florianópolis/SC. Sua prática profissional transita entre arte contemporânea, processos educativos e modos de aproximação entre públicos, artistas, obras e instituições. Mestre em Artes Visuais, na linha do Ensino das Artes Visuais, do Programa de Pós-graduação em Artes Visuais (PPGAV) da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), desenvolve uma pesquisa interessada na mediação como espaço de encontro, experiência e produção de sentidos. Sua atuação compreende a curadoria como prática de escuta, construção de relações e criação de dispositivos de encontro com a arte. Nesse percurso, aproxima curadoria e educação, buscando construir exposições como espaços abertos à vivências, à multiplicidade de olhares e às diferentes formas de relação com a produção artística.

Victoria Beatriz é curadora, arte-educadora e artista visual. Bacharela em Artes Visuais e graduanda em Licenciatura em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc). Trabalhou na conservação de acervos no Museu de Arte de Santa Catarina (MASC) e no Museu de Imagem e Som (MIS), como estagiária do Ateliê de Conservação e Restauração de Bens Culturais Móveis (ATECOR) (2019-2021), integrou o projeto ARKHÉ: Arquivos e Acervos de Artes Visuais (2021–2023), foi assistente de curadoria e produção na Galeria de Arte Helena Fretta e coordenou a Residência Artística e de Pesquisa Paulo Gaiad (2023). Realizou curadoria na exposição “Matéria Prolífica”, do artista Paulo Gaiad, na Fundação Cultural Badesc, fez acompanhamento curatorial na Residência Artística Arsenalia, resultando na curadoria da exposição Modos de Fazer Arsenais, no Centro Cultural Veras e integrou a equipe curatorial da exposição Arquipélagos; memórias líquidas, no MASC. Foi curadora da Galeria Mínima durante o ano de 2025. Atualmente, é arte-educadora na Fundação Cultural Badesc e curadora independente.

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Grande objeto inflável vermelho integra instalação da artista Flávia Fernandes, que poderá ser visitada a partir de 1º de outubro na Fundação Cultural Badesc

Uma agulha de costura de 1,50 metro, suspensa no interior de um grande objeto inflável vermelho e translúcido é o elemento central de “Desejo”, instalação da artista visual Flávia Fernandes que propõe uma reflexão sobre aquilo que se deseja, mas não se pode alcançar. A obra, que integra a exposição com o mesmo nome, será apresentada a partir da quinta-feira, dia 1º de outubro, na Fundação Cultural Badesc, em Florianópolis. A abertura será às 19h e a entrada é gratuita.

Com 2,5 metros de altura por 1,40 metro de largura, o trabalho que tem o formato de um paralelepípedo e é feito de plástico inflável, permite que o visitante veja no interior uma agulha suspensa, mas sem conseguir tocá-la. A superfície, por sua vez, pode ser manipulada, pois, de acordo com a artista, o material é macio e afunda quando pressionado, fazendo com que a presença do público interfira diretamente na forma da obra.

“É justamente essa situação, da agulha que permanece visível, mas inacessível, que dá nome ao trabalho. O objeto desperta a vontade de alcançá-lo, mas existe uma barreira entre o visitante e aquilo que está dentro da instalação”, destaca Flávia.

A relação com o visitante é uma característica importante da pesquisa de Flávia Fernandes, que desde 2001 desenvolve uma série de intervenções e instalações utilizando objetos inflados. São trabalhos que exploram a transparência e a maleabilidade dos materiais e convidam o observador a participar da obra por meio do toque e da aproximação.

A obra, que ficará em exposição no Espaço Lena Peixer, já foi apresentada na exposição “Táctil”, realizada em 2021 no Rio de Janeiro com curadoria de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez, da Tartaglia Arte di Roma.

Nascida em São Paulo, em 1956, Flávia Fernandes é artista plástica e visual e vive em Florianópolis. A pesquisa artística tem como uma de suas questões centrais a relação entre corpo, experiência e mundo. “Meu processo artístico é existencial, onde coloco meu corpo no mundo para perguntar como ele se torna mundo”, define.

A produção da artista é marcada pela experimentação entre diferentes linguagens. Além das instalações e intervenções, Flávia trabalha com gravura, pintura, desenho, fotografia, vídeo e teatro. No processo, essas linguagens podem se cruzar e coexistir, sem uma separação rígida entre os diferentes meios.

Esta não é a primeira vez que Flávia expõe na Fundação Cultural Badesc, em 2007 ela participou da coletiva “Lestada e a Desconstrução”. A exposição “Desejo” poderá ser visitada até o dia 25 de novembro, de segunda a sexta, das 13h às 19h e aos sábados, das 10h às 16h, na Fundação Cultural Badesc, que fica na Rua Visconde de Ouro Preto, 216, no Centro de Florianópolis.

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Dando continuidade à programação do Sábado Cultural 2026, a partir do dia 22 de agosto, a Fundação Cultural Badesc, localizada no Centro de Florianópolis, retoma o atendimento aos sábados. O projeto amplia o horário de visitação e oferece oficinas gratuitas ao público durante os próximos três meses, com funcionamento das 10h às 16h. Todas as oficinas iniciam a partir das 13h30, e não é necessário fazer inscrição prévia, as 20 vagas são definidas por ordem de chegada, e todo o material é fornecido pela Fundação.

No primeiro Sábado Cultural, a artista Luanda de Oliveira irá ministrar a oficina “Cartografando uma casa de sonhos”, que propõe através do desenho, a construção de uma cartografia de afetos coletiva em imagens de uma casa inventada. As crianças serão convidadas a imaginar e desenhar espaços, objetos, pessoas, animais ou mesmo seres e coisas fantásticas que fariam parte de suas “casas dos sonhos”, estimulando a exploração de aspectos lúdicos do desenho infantil e proporcionando uma relação com a linguagem do desenho. 

Ainda está prevista as oficinas;

Oficina Paisagem de Bolso, ministrante Bruna Granucci, no dia 05 de setembro de 2026.

Paisagem de Bolso é uma oficina de bordado que convida os participantes a observar o que carregam nos bolsos e as histórias, lembranças e pequenos objetos que fazem parte do cotidiano. Utilizando antigos forros de bolso de algodão como suporte, cada participante criará um bordado inspirado em memórias, percursos, objetos ou palavras que tenham significado pessoal. A proposta estimula a observação, a criatividade e a expressão por meio da linha e da agulha. Mais do que aprender uma técnica de bordado, a oficina promove um momento de troca, conversa e criação coletiva, transformando lembranças e experiências em paisagens bordadas.

Oficina de Mini Livro dos Mundos Extraordinários, ministrante Pati Peccin, no dia 12 de setembro de 2026.

Nesta oficina lúdica e prática, os participantes são convidados a abrir uma mala misteriosa cheia de recortes e carimbos para se tornarem criadores de suas próprias publicações manuais. Eles aprenderão a estrutura básica de um livrete artesanal, feita a partir de uma única folha de papel e dobras. Tendo como inspiração as referências visuais dos livros de artista de Pati Peccin, cada participante construirá o seu próprio mini livro, estimulando o pensamento, a preservação de suas histórias e a liberdade criativa através da colagem.

Oficina de Confecção de Máscaras de Papietagem, ministrante Denilson Antonio, no dia 19 de setembro de 2026.

A técnica remota da China antiga, mas que se espalhou pela Europa em festas tradicionais, carnavais, teatros, tornando-se peça comum nas tradições culturais de várias regiões do mundo. A técnica consiste em aplicar tiras de papel umas sobre as outras em cima de um molde. Nessa prática, os suportes vão estar prontos, mas todo o processo será reproduzido. A cada participante será entregue uma máscara para ser pintada e/ou estilizada de acordo com a proposta do participante.

Oficina Quando a forma acontece: Práticas de escultura em argila, ministrante Murilo Leal, no dia 03 de outubro de 2026.

A oficina propõe uma prática de modelagem escultórica em argila que toma o gesto e a experimentação como pontos de partida, apresentando aos participantes diferentes formas de criação de uma escultura. As atividades sugeridas utilizam desafios perceptivos, sensoriais e conceituais para estimular a relação entre gesto, corpo, imaginação e matéria, propondo uma condição diferente de criação através de provocações e incentivando a descoberta de novas possibilidades.

Oficina A fotografia como memória familiar, ministrante Mila Kichalowski, no dia 10 de outubro de 2026.

A oficina abordará a introdução conceitual sobre linguagem documental e artística na perspectiva da fotografia de família, se utilizando de tais conceitos na prática para produzir memória e entender sua importância como herança.

Oficina Criando tirinhas em quadrinhos para crianças, ministrante Denilson Antonio, no dia 24 de outubro de 2026.

Muito comuns nos jornais e revistas, as tirinhas contribuíram para o surgimento das histórias em quadrinhos. A oficina consiste em um pratica de desenho e construção de personagens, a proposta propõe pensar um personagem em uma pequena história de três quadros. Faixa etária 10 a 16 anos.

Oficina Impressões Botânicas na Argila, ministrante Victoria Beatriz, no dia 07 de novembro de 2026.

Prática em argila a partir do desenvolvimento da técnica de placa, explorando a impressão de elementos botânicos sobre a superfície da argila. A atividade apresenta o processo de produção de azulejos artesanais, desde a preparação e modelagem da argila até a criação das impressões com folhas e elementos naturais.

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Exposição “O Jardim também sonha”, com curadoria de Victoria Beatriz, abre na quinta, dia 16 de julho; entrada é gratuita

Observação de elementos simples do cotidiano e um olhar sensível dos ciclos da natureza estão presentes nos trabalhos da artista Clara Fernandes, que abre na quinta-feira, dia 16 de julho, a exposição “O Jardim também sonha”. Com curadoria de Victoria Beatriz, a mostra inédita abre a partir das 19h no Espaço Jardim da Fundação Cultural Badesc, em Florianópolis.

Formada por objetos tridimensionais, compostos na maioria por tramas de ferro e gesso, como suporte para plantas, a mostra inédita apresenta 16 obras, com dimensões e densidades bem variadas, que foram desenvolvidas pela artista a partir de 2001. Entre os trabalhos apresentados estão a instalação ‘Efêmera’, que foi inspirada nas flores brancas que surgem da árvore Embiruçu, planta presente no jardim da casa e ateliê da artista no bairro Ratones, em Florianópolis.

“Essas flores, que aparecem à noite e permanecem pouco tempo, se destacam na escala cromática de todo ambiente. E as obras trazem um contraste entre cheio e vazio, leve e pesado, mesmo se tratando dos mesmos elementos”, explica Clara.

A curadora destaca que a artista está sempre percebendo como as árvores crescem, como precisam de água, como todo o sistema precisa funcionar para que aquilo aconteça. “Clara observa como os organismos criam condições para que outras vidas existam. Mais do que representar a natureza, interessa-lhe compreender seus modos de agir, uma tecnologia da própria vida. Por isso, acho bonita essa sensibilidade da Clara em relação à ecologia. A gente consegue perceber certas formas, certos movimentos, que depois vão contribuir para a própria trama das obras”, compartilha Victoria.

Essa será a quarta vez que a artista participa de exposições na Fundação Cultural Badesc. Foram duas individuais, “LUME”, em 2009, e “Epifânicas”, em 2015, e a coletiva “Exaptações – Jardim”, em 2024.

Para Clara Fernandes, ocupar o Jardim da Fundação Cultural Badesc é um exercício que envolve tanto os desafios do espaço e das condições climáticas quanto as possibilidades de ampliar o alcance da exposição. “Ao ser convidada para essa mostra, no Jardim, senti o desafio, no tempo do inverno, sujeito a ventos e chuvas, numa época pessoal onde busco estabilidade e permanência, dada minha juventude. Mas ao sair no espaço externo do atelier, percebi toda essa criação que mantenho, uma verdadeira vida expandida, pensei em fazer ao Jardim da Fundação uma visita do meu jardim”, completa a artista.

A exposição “O Jardim também sonha” poderá ser visitada até 15 de outubro de 2026, de segunda a sexta, das 13h às 19h. A Fundação Cultural Badesc fica na Rua Visconde de Ouro Preto, 216, no Centro de Florianópolis/SC.

Sobre a artista
Clara Fernandes, natural de São Paulo, estudou Psicologia na PUC/SP e Jornalismo na Escola de Comunicações e Artes da USP. Vive e trabalha em Florianópolis desde 1983. Participa desde 1985 de mostras coletivas e individuais em diversos estados brasileiros e no exterior. A artista transita pelo campo expandido da tridimensionalidade, incorporando na fatura têxtil de sua poética tipos singulares de tramas. Estas obras se associam ao refugo industrial protagonizando fios de metal, aço, cobre; ora se combinam com uma miríade de elementos que vão desde galhos, musgos, sementes, fibras orgânicas aos vestígios da memória das coisas ordinárias.

Sobre a curadora
Victoria Beatriz é curadora, pesquisadora, arte-educadora e artista visual. Bacharela em Artes Visuais e graduanda em Licenciatura em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc). Trabalhou na conservação de acervos no Museu de Arte de Santa Catarina (MASC) e no Museu de Imagem e Som (MIS), como estagiária do Ateliê de Conservação e Restauração de Bens Culturais Móveis (ATECOR) (2019-2021), integrou o projeto ARKHÉ: Arquivos e Acervos de Artes Visuais (2021–2023), foi assistente de curadoria e produção na Galeria de Arte Helena Fretta e coordenou a Residência Artística e de Pesquisa Paulo Gaiad (2023). Realizou curadoria na exposição “Matéria Prolífica”, do artista Paulo Gaiad, na Fundação Cultural Badesc, fez acompanhamento curatorial na Residência Artística Arsenalia, resultando na curadoria da exposição Modos de Fazer Arsenais, no Centro Cultural Veras e integrou a equipe curatorial da exposição Arquipélagos; memórias líquidas, no MASC. Foi curadora da Galeria Mínima durante o ano de 2025. Atualmente, é arte-educadora na Fundação Cultural Badesc e curadora independente.

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OUTROS TIPOS DE PALAVRAS 

GUILHERME BRUSCHI

CURADORIA DE  PRISCILA COSTA OLIVEIRA

ESPAÇO PAULO GAIAD | 27 DE AGOSTO A 13 DE OUTUBRO

A exposição outros tipos de palavras, de Guilherme Bruschi, nasce em zonas de fricção entre linguagem, educação, disciplina e invenção. Sua prática parte de situações cotidianas e de dispositivos que organizam corpos, condutas e formas de dizer [placas, filas, crachás, exercícios, bandeiras, partituras, fotografias, serigrafias e áudios]. Ao atravessar contextos como a educação de jovens e adultos, o sistema prisional, escolas cívico-militares e espaços expositivos, o artista desloca continuamente as fronteiras entre prática pedagógica, ação política e proposição artística.

Em seus trabalhos, letras, palavras e frases deixam de funcionar apenas como instrumentos de comunicação e passam a operar como campos de tensão. A escrita deriva, escapa, se embaralha e recusa estabilizar sentidos. Em obras como FARSA, o alfabeto perde sua função ordenadora e produz ruído, ambiguidade e desvio. Em proposições coletivas, a linguagem surge como construção compartilhada, atravessada por escutas, desejos, negociações e dissensos.

A exposição também se aproxima do que Marilá Dardot chama de uma arte combinatória do alfabeto “um sistema em que tudo está, ao mesmo tempo, dado e ainda por vir”. Bruschi recupera na linguagem um estado germinal, atento ao som, ao ritmo, ao erro, ao nonsense e às formas de dizer que escapam à norma.

Nesse percurso, trabalhos como Coral de lata, campo vasto e água da chuva mostram como a linguagem pode ser também matéria coletiva. Entre instrução e fabulação, norma e deriva, o artista testa os limites do que pode ser dito.

outros tipos de palavras propõe uma política da escuta. Escutar aquilo que ainda não virou discurso competente, aquilo que hesita, falha ou se desvia. Mais do que explicar o mundo, os trabalhos criam condições para reexperimentá-lo. A linguagem em sua desordem busca aguçar o nosso ouvido à escuta do linguajar das crianças numa relação de aproximação que nos leva a navegar o mundo pela palavra e seus significados. A palavra como um espaço autogerativo, e labiríntico, que permite novas configurações e combinações, uma extensão ou subversão da própria linguagem.

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O CORDÃO E O PEDÚNCULO 

MARIA LUIZA MAZZETTO 

ESPAÇO FERNANDO BECK | 20 DE AGOSTO A 8 DE OUTUBRO

Com a potência de seu teor imagético, e por ser apresentada singelamente no formato de 30 X 30 cm, a fotografia intitulada o cordão e o pedúnculo, de 2020, nomeia a mostra de Luli Mazzetto aqui presente. Para o nosso olhar, é notória a ausência do cordão umbilical ou de pedúnculos, aqueles cabinhos que unem os frutos às suas árvores-mães. Surgem evidenciados na imagem fotográfica, vistosos caroços de abacate apertados junto a um umbigo. O aspecto visceralmente similar de tais formações tão distintas entre si apreende o foco de nossa mirada. E o entrelaçamento dos reinos vegetal e humano, é o que instiga sobremaneira a artista.

A percepção das diferenças moleculares e ambientais da fauna e da flora, de como os seres nascem, experimentam sua cadeia alimentar, morrem e se decompõem, reequilibrando a natureza ao gerar a existência de outros seres, é uma seta de sensibilização quanto ao contexto desta exposição. O conjunto reúne 12 trabalhos de uma trajetória artística voltada à experimentação de técnicas diversas, como desenho com grafite, pintura acrílica sobre papel, biscuit (ou porcelana fria), vídeo e fotografia, realizados no período de 2018 a 2023.

Com curiosidade, a artista investiga as relações de artificialismo entre os modos de como vivemos em escala urbana e rural na atualidade; e o que produzimos para consumo nas mesas domésticas e comerciais -, alimentos ultraprocessados com pesticidas e transgênicos. Em seu ateliê, Luli toma o partido de hipóteses ao criar espécies híbridas ou aliens, como define. Talvez estes sejam mesmo os co-responsáveis por disseminar toda uma paisagem ficcionalmente futurística de raízes crescidas a partir de tumores, penas de aves, bulbos de plantas e escamas de peixes delineados superpostamente por uma ordem de seu imaginário de artista, onde tudo (e nada) possa parecer (e não) a representação de algo comestível. “A maçã mais bonita é também a mais envenenada”, ela afirma.

A exibição ´O cordão e o pedúnculo´ é um scan acerca destes seres imaginados em paisagens porosamente inventadas como sobre um fundo com tecidos de um misterioso invólucro do espaço irreal. Vemos expostas obras em dimensões variáveis feitas de biscuit, técnica que ao longo do tempo vem se tornando emblemática na jornada da artista. Esta sua escolha pelo processo se deu, justamente, por haver firmado a visualidade de suas práticas estéticas junto a profusão de formas orgânicas, que assemelham-se a verdadeiros corpos celulares quando observados em lâminas de laboratório por lentes de aumento; ou a viscosos organismos subaquáticos rastejantes do fundo do mar. Avistamos em seus trabalhos camadas geológicas com fósseis petrificados, corais lavados, peles dissecadas subcutaneamente, membranas, cipós e esponjas alienígenas em tons flúor-fosforescentes.

Como no livro que é uma das referências contemporâneas mais contundentes para se compreender o cohabitar e a comunicação interespécies -, em “Ficar com o problema: fazer parentes no chthluceno”, Donna Haraway (EUA, 1944), a bióloga e filósofa da natureza, com sua teoria, propõe que enfrentemos ética e coletivamente a crise climática e ecológica instaurada no mundo sem buscarmos saídas e soluções “mágicas” de  tecnologia. Longe de uma tábula rasa, as manualidades postas à prova nesta exposição parecem mesmo deixar exposta a metamorfose de suas entranhas. Com ´O cordão e o pedúnculo´, a artista traça e molda uma estranha genealogia das formas de vida, expressando a continuidade de nossas origens sem orgãos desde os primórdios.

Por Marcio Harum

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“outros tipos de palavras” reúne trabalhos inéditos que investigam a função das palavras no espaço escolar; abertura será em 27 de agosto

Formada principalmente por fotografias, cartazes, faixas, crachá, partitura, peça sonora e instalação, a exposição “outros tipos de palavras”, do artista Guilherme Bruschi, abre na quinta-feira, 27 de agosto, às 19h, no Espaço Paulo Gaiad, da Fundação Cultural Badesc, em Florianópolis. Reunindo 16 trabalhos desenvolvidos entre 2023 e 2026, a mostra foi selecionada na Chamada Pública Paulo Gaiad 2026 – 1ª exposição individual.

O conjunto de trabalhos parte da relação entre imagem e texto e nasce da experiência de Bruschi em sala de aula. As obras foram construídas a partir de três contextos educativos vivenciados pelo artista: um colégio cívico-militar, uma escola municipal e um centro de educação de jovens e adultos, e materializam lembranças de ações educativas e mobilizações poéticas e pedagógicas.

Em “outros tipos de palavras”, o artista investiga a função das palavras e sua capacidade de ampliar ou restringir significados. A exposição parte do interesse em testar outros modos de escrever para além da palavra de ordem ou da palavra como cristalização de um significado fixo e transmissível.

“A exposição trata da função das palavras e de uma paixão minha por expô-las numa situação de ampliação ou restrição de seus significados e significantes. A experiência de passar o tempo quase todo respondendo o que e por que as coisas são abre uma brecha que faz os sentidos se esvaírem. As perguntas das crianças retorcem as coisas e deixam espaço para que elas sejam menos ou mais do que são. Me interessa nomear a mesma coisa diferente, ou nomear a coisa diferente igual. Testar outros modos de escrever”, afirma o artista.

A partir da experiência no espaço escolar, o artista também reflete sobre como a palavra pode criar possibilidades, mas também estabelecer limites. “Muitas vezes, a palavra fundamenta os acessos e não-acessos, impede o trânsito ou instaura uma situação de vigilância constante (e de medo constante). Como escrever diferente? Como dizer diferente? Como capturar no trabalho essa intenção da escrita quando ela ainda está sendo aprendida, mas não consegue ser apreendida”, comenta.

A curadoria da exposição é da professora, artista e pesquisadora Priscila Costa Oliveira e a expografia é assinada por Igor de March e João Vitor Pilati, propositores da Arquitetos de Meio Período (AMP).

Para Bruschi, a exposição também representa uma nova forma de olhar para a própria produção. “É a primeira vez que eu olho para o meu trabalho com um olhar amplo e condensador. Estou pondo junto coisas que foram feitas em espaços, tempos e com intenções distintas. Me interessa produzir essa aproximação pela primeira vez, mesmo com uma abertura para fazer algo sem saber no que vai dar”, completa o artista.

A exposição ficará aberta para visitação gratuita de segunda a sexta, das 13h às 19h e sábados das 10h às 16h, até 13 de outubro. A Fundação Cultural Badesc fica na Rua Visconde de Ouro Preto, 216, no Centro de Florianópolis.

Sobre o artista
Guilherme Bruschi, nascido em Palma Sola/SC e residente em Florianópolis, é professor, artista visual e pesquisador, mestre em artes visuais pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc) e atuante em diferentes condições de inserção, como no ensino de jovens e adultos, no sistema prisional, em colégios cívico-militares e escolas regulares. Sua pesquisa presta especial atenção à colaboração e às possibilidades de encontro entre a educação e a arte, chocando os modos de pensar e de fazer de um campo empenhando nele as metodologias do outro.

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“O Cordão e o Pedúnculo”, de Maria Luiza Mazzetto, que reúne desenhos, objetos, fotografia e animações, será aberta na quinta-feira, dia 20 de agosto

Frutos que lembram órgãos, paisagens que parecem organismos em mutação e desenhos que sugerem corpos em transformação compõem o universo que será apresentado por Maria Luiza Mazzetto na Fundação Cultural Badesc, em Florianópolis. Em “O Cordão e o Pedúnculo”, primeira exposição da artista na instituição, 11 obras que atravessam diferentes técnicas para explorar encontros entre natureza, corpo e ficção biológica poderão ser visitadas a partir da quinta, dia 20 de agosto. A abertura será a partir das 19h e a entrada é gratuita.

A exposição, selecionada no Edital de Exposições 2026, reúne desenhos feitos com marcadores coloridos, grafite e aquarela, objetos manufaturados em massa para biscuit, fotografia em escala 1:1 e duas breves animações em stop motion. Embora a maior parte das obras já tenha sido exibida anteriormente, esta é a primeira vez que o conjunto é apresentado integralmente em um único espaço. O desenho “montão” será exposto pela primeira vez nessa exposição, assim como as animações “atipia I” e “atipia II”.

O ponto de partida da mostra é a fotografia “O Cordão e o Pedúnculo”, em que caroços de abacate são aproximados da barriga da artista, criando uma semelhança visual entre partes de corpos humanos e vegetais. A partir dessa imagem, Maria Luiza fabula paisagens fechadas onde bulbos, asas, frutas e folhas se entrelaçam com espécies marinhas e seres inventados. O trabalho aborda a proximidade entre animais e plantas, os ciclos de alimentação e decomposição, e também a artificialidade presente na vida contemporânea: dos pesticidas aos corantes, dos conservantes à transgenia.

A artista observa ainda a tensão entre beleza e risco. “A fruta mais bonita é a mais ‘envenenada’, o peixe de cores mais vibrantes é a presa mais fácil do predador, os humanos mais sensuais são os que adoecem por contágio, e os com mais energia vital e vigor são os que mais se aventuram e se arriscam”, compartilha.

A exposição, que apresentará ainda um texto crítico do curador Marcio Harum, que acompanhou o processo recente da artista, pode se abrir para reflexões diversas e múltiplas interpretações. “Essa é a graça de expor. É ouvir como reverbera em cada um, já que somos singulares. Para mim, pessoalmente, ela reflete de modo lúdico o nascimento, a vida, a morte, o geracional, a manipulação do natural, as mutações e um futuro de espécimes desconhecidas”, destaca.

Esta é a primeira exposição da artista na Fundação Cultural Badesc, que fica em um casarão histórico e tombado em Florianópolis. Para mim, que venho do interior de São Paulo, expor esse projeto que aborda, entre outras questões, os seres aquáticos e primeiros em uma cidade que tem mar é uma oportunidade maravilhosa. Poder mostrar todos esses trabalhos reunidos nesse espaço, com todo o apoio da equipe da Fundação, é uma alegria. Espero que a exposição possa reverberar no público de algum modo e com sorte, espero inspirar e fazer conexões”, completa a artista.

“O Cordão e o Pedúnculo” ficará exposta até o dia 8 de outubro no Espaço Fernando Beck, na Fundação Cultural Badesc, que fica na Rua Visconde de Ouro Preto, 216, no Centro de Florianópolis. A visitação poderá ser feita de segunda a sexta, das 13h às 19h e das 10h às 16h, aos sábados.

Sobre a artista:
Maria Luiza Mazzetto nasceu em Ribeirão Preto em 1977. Vive e trabalha em São Paulo. Sua prática aborda um universo de ficção acerca do mundo natural vivo. São construções ou apropriações de cenas que podem aludir a arranjos, florestas, fundos de mares ou interiores de organismos vivos. Nessas cenas que cria, busca tanto o aspecto sensual quanto o aspecto abjeto do que vê e registra. O corpus do trabalho aborda o corpo, o crescimento, sua transformação, sua deterioração, sua finitude, decomposição e o “vir a ser” em um mundo em que o natural convive com o artificial, com o manipulado, um mundo incerto e ambíguo. Participou de alguns salões em museus, como o SARP, o de Jataí, o Programa de exposições do MARP, da exposição Raios e Ramos na Biblioteca Mario de Andrade, entre outras exposições coletivas em espaços independentes e galerias. Realizou 8 exposições individuais, das quais se destaca Dentro do Corpo, durante a temporada de projetos do Paço das Artes em 2019. Formou-se em arquitetura, cursou história da arte com Renata Pedrosa, ilustração com Laura Teixeira, Fernando Vilela e Odilon Moraes, leituras e escrita acerca do seu processo criativo com Nancy Betts, Márcio Harum, Paulo Gallina, Sandra Lapage e Carlos Pileggi. Participou de grupos de acompanhamento de projetos com Monica Rubinho, Sydnei Philocreon e no Hermes Artes Visuais.

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